Jude Law a trouvé l’expérience « enrichissante et enrichissante ».
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Dès qu’il s’assoit devant Jude Law, il nous sourit et confie qu’il a passé beaucoup de temps en Suisse dans sa jeunesse. “C’est magnifique, j’y étais encore il y a quelques années pour une séance photo”, ajoute-t-il. Le cadre est tout aussi charmant : une terrasse ensoleillée d’un hôtel cannois, parfaite pour discuter de son projet : « Le Jeu de la Reine », désormais disponible sur Blue TV.
Dans ce film de Karim Aïnouz, Jude Law incarne Henri VIII, ce roi célèbre pour avoir répudié ou décapité ses épouses (alors qu’une seule succombait à la maladie). A ses côtés, Alicia Vikander incarne Catherine Parr, la sixième et dernière reine du Tyran, qui lutte pour survivre aux intrigues de la cour avec l’aide de ses dames d’honneur. L’acteur de 51 ans évoque ce rôle sombre et sa métamorphose physique, ayant pris plusieurs kilos pour se rapprocher du souverain à la stature imposante, pesant plus de 150 kilos à la fin de sa vie.
Qu’est-ce qui vous plaît dans ce film très sombre ?
J’aime le potentiel du scénario, mais ce que j’ai vraiment apprécié, c’est le point de vue de Karim Aïnouz sur cette histoire. Il voulait le déconstruire. Il a voulu sortir ce sujet des livres d’histoire et en faire l’histoire d’un vrai couple, en les humanisant. Alicia et moi n’avions pas beaucoup de connaissances sur ce sujet. Nous nous sommes donc plongés dans une sorte d’étude historique tout en cherchant à comprendre le contexte du scénario, afin de le rendre à la fois crédible et percutant.
Votre transformation physique est impressionnante. Qu’est-ce qui a été le plus compliqué ?
Un peu de tout. Je ne voulais pas porter trop de prothèses, j’ai donc essayé d’incarner le personnage de l’intérieur. Les costumes ont beaucoup contribué à façonner son apparence physique. J’avais une maquilleuse talentueuse à mes côtés. Nous avons changé beaucoup de choses, notamment mes cheveux, et bien sûr j’avais une barbe. Nous avons utilisé certains éléments pour créer des effets visuels. Mais en réalité, ce qui a vraiment aidé à construire ce personnage, c’est la compréhension de son état physique et mental. C’était le plus décisif.
Le tournage a été très dur. Je portais des poids à certains endroits et des chaussures inconfortables.
Vous boitez pendant plus de la moitié du film. C’était compliqué ?
C’était très dur. Je portais des poids à certains endroits et des chaussures inconfortables. Il était essentiel de reproduire parfaitement ce handicap. Cela a fini par jouer un rôle important dans la compréhension du malaise qu’il ressentait, ce qui, je pense, a eu un impact significatif sur sa façon d’agir.
Je parle notamment de son irrationalité, de ses sautes d’humeur, de sa colère. Je pense qu’il était furieux d’être perçu comme ce personnage pieux que personne n’osait remettre en question. Et pourtant, son propre corps l’a trahi. Passer d’une sorte de « Dieu d’or », ce jeune homme beau et éblouissant, à devenir aujourd’hui un homme corrompu et dégradé, presque méprisable, a dû être, je pense, profondément douloureux pour lui. Tant mentalement qu’émotionnellement.
Alicia Vikander est incroyable dans le rôle de votre épouse. Comment avez-vous trouvé votre partenaire à l’écran ?
Vous avez utilisé le bon mot. Elle était vraiment ma partenaire et nous nous sommes vite sentis en sécurité ensemble. Nous savions tous les deux dès le début que nous devions explorer des endroits très sombres, mais il était essentiel d’être très à l’aise physiquement. Il fallait aussi faire preuve d’humour, car nous avons vécu des moments horribles. Du coup, on a beaucoup ri, aussi surprenant que cela puisse paraître. Karim Aïnouz a su créer un environnement très collaboratif et sécurisé pour que nous puissions nous rendre dans ces zones difficiles.
Se voir dans le rôle du méchant vous va plutôt bien. Préférez-vous ce type de personnage plutôt que de jouer des héros ?
(Rires.) Honnêtement, je ne considère jamais mes personnages comme des héros ou des méchants. Pour moi, ce n’est pas seulement bon ou mauvais. Il faut les voir comme des êtres humains et essayer de comprendre toutes leurs facettes. Les gens sont très complexes, pleins de contrastes et de contradictions. C’est pourquoi, pour moi, tenter de comprendre l’être humain dans sa globalité est un aspect central de mon travail. Il y avait des zones définitivement plus sombres chez Henri par rapport aux autres personnages, et c’était intéressant, mais aussi parfois dérangeant. J’étais soulagé de le laisser partir. Au final, je me suis dit que j’en avais marre de jouer un personnage aussi sombre. En tant qu’acteur, c’est une expérience très valorisante et enrichissante de pouvoir plonger dans ces gouffres et rentrer chez soi sain et sauf.
