Explorant simultanément les faits culturels, les processus naturels et les récits historiques, le travail d’Yto BARRADA accorde une attention particulière à la transmission des savoir-faire locaux, à la circulation des formes esthétiques et aux stratégies de désobéissance sociale. Mettant en avant l’idée de communauté, de parenté artistique et de collaboration avec les amis et la famille, ils incluent souvent une réinterprétation de l’avant-garde artistique moderniste.
Yto BARRADA a co-fondé la Cinémathèque de Tanger en 2006. Il a également créé Le vaisseau mère [le vaisseau-mère]un centre de recherche et de résidence autour d’un jardin de plantes tinctoriales qu’il cultive depuis dix ans. Le Mothership est un lieu de rassemblement d’artistes, de jardiniers et de penseurs qui revendique une approche féministe, écologique et ludique de la création et de la transmission des savoirs.
Le travail d’Yto BARRADA a fait l’objet d’expositions monographiques au Jeu de Paume, Paris (2006) ; à la Renaissance Society, Chicago (2011) ; à la Tate Modern de Londres (2011) ; au Walker Art Center, Minneapolis (2013) ; au Carré d’Art, Nîmes (2015) ; au Barbican Centre, Londres (2018) ; au MASS MoCA North Adams, Massachusetts (2021) ; au Museum of Modern Art de New York (2021) ; au Stedelijk Museum, Amsterdam (2022) ; à la Kunsthalle Bielefeld, Allemagne (2023) ; à Césure – Plateau Urbain dans le cadre du Festival d’Automne (2023) ; au MoMA PS1, New York (2024), entre autres. Il a également participé à de nombreuses biennales, notamment celles de Venise (2007, 2011), Sharjah (2011), Istanbul (2013), Marrakech (2016), Gwangju (2018) et Whitney (2022).
Les œuvres d’Yto BARRADA font partie des collections publiques du monde entier, notamment celles du Centre Pompidou (Paris), du MoMA (New York), de la Tate Modern (Londres), de la Kunsthalle Basel, du Metropolitan Museum of Art (New York) , Reina Sofia (Madrid), Mathaf (Doha) et Mumok (Vienne), entre autres.
Parmi ses distinctions, l’artiste a été nommée Artiste de l’année par le Deutsche Guggenheim en 2011. Elle a également bénéficié de la bourse de recherche du Peabody Museum (Harvard University) en 2013-2014, de la Soros Arts Fellowship en 2023 et a reçu de nombreux prix, dont le Abraaj Group Art Prize en 2015, le prix Roy R. Neuberger en 2019, le prix Mario Merz et le Queen Prix Sonja Print en 2022.
Elle est représentée par la Galerie Polaris (Paris), la Galerie Sfeir-Semler (Beyrouth, Hambourg) et la Pace Gallery (New York, Londres, Séoul, Hong Kong, Genève, Los Angeles, Tokyo).
