Après plus de vingt ans de carrière à travers le monde et d’innombrables performances sur les plateaux télé, le magicien et mentaliste David Jarre présente enfin son premier one-man show, Mosaïque. Un spectacle » expérimental » visible de 8 à 88 ans et invitant les spectateurs à renouer avec leurs rêves. Conversation.
Quel est l’impact de la composante visuelle sur vos créations et votre façon de travailler ?
David Jarre : Cela a un impact parce que nous avons réalisé que 90 % des humains — la plupart des gens } sont visuels plutôt qu’auditifs ou kinesthésiques. Le visuel joue beaucoup dans ce cas pour la magie car il est Aussi une discipline visuelle. Ce que les gens ont tendance à oublier, notamment les artistes, c’est qu’il s’agit aussi et avant tout d’une discipline du ressenti. Ce qui nous impressionne, c’est par le visuel, mais ce qui nous surprend, et ce qui déclenche en nous l’émotion, c’est le ressenti. J’essaie de tout concentrer là-dessus.
Le visuel joue donc à nous inspirer, à nous faire avancer, à nous faire rêver… Mais on peut voir quelque chose de très joli qui ne nous touche pas et ne transmet pas cette émotion. Alors il ne faut pas se perdre dans les visuels – petite parenthèse pour Instagram (sourire).
Dans un monde où l’hyper-technologie semble avoir banalisé le concept de magie, comment comprendre que les magiciens aient conservé leur aura ? Par ce supplément d’émotion et de poésie qu’ils véhiculent ?
Il y a une citation d’Arthur C. Clarke que j’adore : « toute science suffisamment avancée est impossible à distinguer de la vraie magie » — ce qui est tout à fait vrai : à l’époque où on « inventait » l’électricité, quand on voyait une ampoule s’allumer, c’était une étoile sur terre. Si on ne comprend pas la technologie derrière, c’est super beau… C’est très important de revenir à l’organique : tout ce qui est électronique et numérique peut être magique et positif… mais aussi très déconnectant car on déconnecte le tactile, le tactile et l’organique – mais c’est encore ce qui nous fait vibrer en tant que mammifères.
Je pense que la magie nous ramène à l’âme et à notre émotion justement. Quand on décrit un phénomène magnifique que l’on ressent et qui dépasse les mots – cela peut être un coucher de soleil, un moment passé avec un amoureux ou son amoureuse, en famille, quand on voit la neige tomber – on dira : « c’était un moment suspendu, c’était magique. « . La magie est liée à l’émotion que nous ressentons. Ce n’est pas lié à la discipline du magicien. Parce qu’il est partout : dans un film, dans les histoires d’amour qu’on nous raconte ; dans un instant vécu, dans un restaurant, dans un café…
Quant à l’émotion… Quand les gens me demandent si les personnes de différentes nationalités réagissent différemment, en fait, je pense que les humains réagissent à l’émotion. C’est universel. De toute façon, les gens sont sensibles à la magie, car la magie est une émotion. Les gens veulent vivre une émotion. En étant bombardé de stimuli visuels, nous ne ressentons plus les choses : nous ne faisons que les percevoir. Il vous suffit de fermer les yeux une minute pour vous rendre compte que vous commencez à ressentir beaucoup de choses que vous ne ressentez pas les yeux ouverts. C’est contradictoire car la magie est avant tout une discipline visuelle ; Mais c’est l’émotion – et donc le non-visuel – qu’il faut travailler. Et c’est ce sur quoi j’aime essayer de travailler.
Vous êtes à la fois magicien et mentaliste ; vous pratiquez le gros plan, la scène. Pour prendre une analogie sportive, si vous étiez un joueur de tennis de haut niveau, vous joueriez depuis la ligne de fond, au filet, sur terre battue, gazon, ciment et synthétique. Comment parvenez-vous à concilier toutes ces disciplines ?
C’est une très bonne question et une bonne analogie… jusqu’à ce que vous disiez qu’il s’agissait de disciplines différentes. En fait, c’est la même chose. Les gens pensent souvent que le mentalisme, la magie, la grande illusion sont des choses différentes ; Cela fait partie du métier, de la discipline de la magie et je trouve important de mélanger tout cela. Parce qu’aujourd’hui, les gens ont besoin de variété et de différence – peut-être que nous nous ennuyons plus vite ou que nous sommes tout le temps très stimulés et avons moins de patience.
Je trouve intéressant d’avoir un moment de mentalisme, un autre plus rythmé et visuel – ou peut-être un peu plus poétique ; un moment interactif… A chaque fois on les surprend et on les met en rythme ; nous créons une rupture. La surprise ou l’humour survient parce qu’il y a une rupture dans le schéma ou le tempo. Si nous faisons du mentalisme pendant une heure et demie, cela peut être intéressant mais peut être un peu ennuyeux. J’aime tout mélanger pour que les gens soient constamment surpris et… diverti.
Mais cela demande un travail constant pour être un peu bon dans toutes les disciplines ! (rires) dans tous les styles. C’est aussi pour ça que j’ai attendu : j’ai la quarantaine, je n’ai pas commencé à jouer à la vingtaine quand j’avais des offres et des demandes. Je voulais attendre de pouvoir proposer quelque chose qui me paraisse original et qui en vaille la peine.
Elle n’était donc liée à aucune crainte de perdre la proximité directe avec le public…
C’était en fait moins lié à une peur qu’à une envie : pouvoir partir, m’évader et parcourir le monde avec ma valise. Partir à la découverte de différents pays, de différentes cultures… J’étais dans un lycée international quand j’étais jeune avec de nombreuses nationalités différentes dans ma classe. J’ai toujours été très attiré par le monde étranger — L’étranger étant, entre nous, un de mes romans préférés – même s’il ne s’agit pas exactement de cela.
Meursault à L’étranger on ne sent rien, c’est vraiment le paradoxe…
C’est tout à fait le paradoxe, cela fait aussi partie de la beauté de ce livre que j’ai relu il n’y a pas si longtemps ; c’est incroyable comme c’est encore moderne, transgénérationnel, actuel… En l’occurrence j’aime les pays étrangers pas seulement pour les livres mais pour les cultures, les gens… Si je m’étais lancé tout de suite dans une carrière de scène en France, j’aurais obtenu un peu coincé en France, je pense. Au fond, j’avais ce sentiment d’avoir des choses à raconter.
J’ai toujours vu dans les livres des artistes qui parcouraient le monde et revenaient dans leur pays avec beaucoup d’expériences à partager ; J’ai trouvé assez poétique – pour reprendre ce mot – comme mode de vie de revenir avec des aventures de l’étranger. Des expériences à raconter et à partager avec le public français. Après, depuis toute petite, j’ai toujours eu en ligne de mire un montrer scène, quoi qu’il arrive. J’ai eu différentes occasions de le faire et à un moment donné, les étoiles se sont alignées. Et cela se produit maintenant.
Mosaïque s’adresse directement au spectateur en l’interrogeant sur ses rêves. Pour reprendre cette fois non pas Camus mais Shakespeare, » Nous sommes l’étoffe dont sont faits les rêves. » avec quels tissus as-tu cousu Mosaïque ?
Ah super, j’adore ! Mosaïquec’est cette idée d’avoir une sorte d’accumulation de pièces différentes qui n’ont rien à voir les unes avec les autres et qu’on peut regrouper pour créer une forme harmonieuse, que deux personnes différentes avec les mêmes pièces arriveraient à un résultat différent — la preuve que le tout est plus grand que la somme des parties.
Finalement, qu’est-ce qui permet à une mosaïque d’exister ? Ce sont les pièces elles-mêmes qui composent la mosaïque plutôt qu’un tas de pièces ; c’est l’espace, c’est le ciment entre les pièces Et ce ciment, j’aime penser que c’est ce qui nous relie les uns aux autres. Cette émotion qui relie un groupe qui va dîner ensemble ; qui relie les spectateurs qui vont voir un spectacle ensemble parce qu’ils ont tous envie de vivre un instant. Sans ce ciment qui nous lie, il n’y a pas de mosaïque. Il n’y a rien. De plus, j’ai toujours été fasciné depuis mon enfance par les mosaïques, les sols italiens, les fresques etc.
Chacun peut voir son interprétation dans le spectacle, c’est très ouvert. Parce qu’une mosaïque est pleine de petites parties donc nous sommes tous une petite partie, tous indépendants… Je ne veux pas du côté littéral. D’ailleurs, je n’explique presque rien dans l’exposition ; mais je mentionne tout. Par exemple, je fais un acte avec un enfant : je ne dis pas si cet enfant est petit moi — ou si je suis ce que l’enfant deviendra. Ou si c’est mon fils…
Je laisse les portes ouvertes, les gens interprètent ce qu’ils veulent. Certains se projetteront ; d’autres ont l’impression que c’est l’image d’un père avec son fils. Il y a trop de films ou de pièces de théâtre où l’on nous dit ce que l’on doit ressentir avec une bande de violons au moment où l’on doit ressentir l’émotion comme si ou cela. Et nous ne sommes pas libres d’interpréter les émotions.
C’est le mentaliste qui s’abstient de diriger la pensée des spectateurs…
Dans ce cas, le mentaliste doit je le dirige mais je fais un mélange entre les deux : je le fais pour que mes actes fonctionnent. Mais au niveau du symbolisme et du ressenti, je laisse la porte ouverte.
Il y a un numéro du spectacle qui est très interactif : chaque soir, le final est différent car il est lié au choix que feront les spectateurs. Parce que je voulais que les gens puissent repartir avec une petite clé pour eux, un petit plus. Quand on va voir un spectacle, on peut passer un bon moment, on en ressort avec un bon souvenir, mais que reste-t-il finalement, à part le simple souvenir d’avoir bien ri ? Je voulais un moment où le spectateur puisse être amené à y réfléchir de manière légère et ludique. Et qu’il reparte avec l’idée de donner un peu de temps à ce qu’il aime – nous avons tous des rêves que nous avons décidé de poursuivre, d’abandonner ou de mettre de côté. Si à la fin tout le monde repart avec un rêve, je serai très heureux.
