Revue de Platform 2 – La suite d’horreur dystopique de Netflix tombe

Say ceci pour The Platform 2 : ça va droit au but. Sans vraiment récapituler son prédécesseur – une parabole d’horreur de science-fiction devenue un succès sur Netflix il y a quelques années – les personnages débattent des philosophies du droit et de l’économie en 10 minutes. Au bout de 40 minutes, un personnage majeur s’est déjà immolé. Le rythme est remarquablement rapide pour un film se déroulant dans une série de pièces sans fioritures qui constituent une énorme prison verticale.

Le fonctionnement de cette prison a été détaillé dans le premier film et est assez facile à comprendre cette fois-ci, même sans une exposition très conviviale pour les débutants : les prisonniers, qui peuvent choisir d’entrer dans la structure appelée la Fosse pour être punis ou dans un autre type de prison. échange, se voient attribuer au hasard un niveau différent chaque mois, généralement partagé avec un autre prisonnier. Une fois par jour, une plate-forme mobile descend du haut (niveau 0) vers le bas (quelque part dans les années 300, pense-t-on), remplie d’une succulente variété d’aliments, s’attardant quelques minutes à chaque étage. (Chaque prisonnier peut choisir un élément préféré à inclure.) Les prisonniers au sommet peuvent, s’ils le souhaitent, se prévaloir égoïstement de ce qu’ils veulent dans le délai imparti. Si (quand) ils le font, la cupidité engendre encore plus de cupidité, ne laissant inévitablement que peu ou rien aux âmes pauvres et désespérées du fond. Bien sûr, la fortune de chacun peut changer sur une base mensuelle ; quelqu’un en haut pourrait facilement être redirigé vers le bas, et vice versa. Ces changements constants devraient inspirer l’empathie ; la plupart du temps, ils inspirent la panique et un égoïsme plus pratique. En d’autres termes : mangez maintenant, car qui sait où vous serez le mois prochain.

Alors que la suite commence, les prisonniers se sont organisés, mettant en place leurs propres règles non officielles mais exigeantes : chaque prisonnier ne doit manger que la nourriture qu’il a spécifiquement demandée, et rien de plus, à moins que quelqu’un d’autre n’accepte un échange. Si tout le monde respecte cette règle, en théorie, personne n’aura faim. Plus facile à dire qu’à faire, bien sûr ; il suffit qu’une personne mange la pizza de quelqu’un d’autre, à la manière d’un mauvais colocataire, pour déséquilibrer les choses. C’est précisément la situation à laquelle Zamiatin (Hovik Keuchkerian) est confronté lors de son premier jour dans la Fosse. Homme à l’air sombre qui se promène torse nu et rase toutes les parties de son corps qu’il peut atteindre, se présentant comme un dur à cuire vulgaire, Zamiatin exige une justice rapide. Pendant ce temps, son compagnon de couchette, Perempuan (Milena Smit), appelle à la prudence. Étonnamment, elle parvient à le joindre et ils deviennent de véritables amis alors même que d’autres affrontements se répercutent à travers les différents niveaux. Bientôt, le couple se retrouve mêlé à un conflit entre un « oint » autoproclamé qui insiste sur l’application fondamentaliste des règles (dictant, par exemple, que si un prisonnier meurt, sa nourriture doit être jetée et non redistribuée) et ceux qui militent pour une plus grande « liberté » (en dépit du fait qu’aucun d’entre eux n’est vraiment libre).

Leur place dans ce conflit change si rapidement que le film pourrait provoquer un coup du lapin. Même la métaphore centrale du film ne cesse de changer ; parfois, il vise l’économie douteuse du capitalisme, la faisabilité douteuse d’une véritable égalité sociale ou économique, la ferveur des vrais croyants religieux et la violence odieuse qui peut être inhérente à la nature humaine, entre autres. Le réalisateur de retour Galder Gaztelu-Urrutia déchire tous ces sujets dignes dans une mêlée chaotique et sanglante qui comprend du cannibalisme armé, des histoires déchirantes et absurdes et d’autres manières de grotesque à la fois visuelles et narratives.

Les expériences de pensée du grindhouse peuvent être engageantes et indiquer que le film s’intéresse plus à la fiction spéculative qu’à la prédication sur un seul thème spécifique. Mais le film se déchaîne trop rapidement et négligemment pour vraiment s’intéresser à l’un de ses personnages ; Perempuan apparaît comme le protagoniste, et bien que Smit se porte bien dans ce rôle, le terrain sous elle ne cesse de bouger. Finalement, le film passe à quelque chose de plus nouveau : une séquence étrange et éclairée par le vert qui ramène à la fois la science-fiction et le suspense qui se construit lentement. (Même les éclaboussures de sang omniprésentes deviennent plus poétiques.) Ensuite, il avance plus loin, dans un dernier tronçon époustouflant qui ne gagne en clarté en se poursuivant dans le générique de fin. Gaztelu-Urrutia semble considérer son propre concept depuis le niveau 0, le traitant comme un buffet frénétique à volonté qui peut être arraché à tout moment.