Le film « Naida » est au cœur d’une polémique cinématographique… et le « populisme » ne dérange pas Saeed Al-Nasseri

Le film « Naida » est au cœur d’une polémique cinématographique… et le « populisme » ne dérange pas Saeed Al-Nasseri
Le film « Naida » est au cœur d’une polémique cinématographique… et le « populisme » ne dérange pas Saeed Al-Nasseri

En parallèle, alors que le film « Naida… She Grows Too Young » de son réalisateur Saeed Al-Nasiri continue d’engranger des milliers de vues quotidiennement, dépassant les 17 millions de vues sur la plateforme « YouTube », la polémique qu’il suscite ne cesse de monter à son tour, surtout après qu’une partie des spectateurs et des critiques de cinéma insistent sur le fait que le film est « saturé de stéréotypes et de populisme », en raison de sa présentation de « problèmes sociaux d’importance et de pertinence sous des formes qui manquent de créativité cinématographique et avec un discours similaire à… Ce qui est circulé parmi les gens, les téléspectateurs eux-mêmes, sans apporter d’ajouts ni de solutions.

Ce regard critique, que semble partager un critique de cinéma qui s’est entretenu avec Hespress, « ne pose pas de problème » pour Saeed Al-Nasiri, le réalisateur du film, qui a déclaré : « Prendre le film comme populiste ne me dérange pas. C’est normal car la nature de « Naida » et ses personnages sont essentiellement populistes », avant d’ajouter. Il s’est demandé : “Aurions-nous dû utiliser l’arabe classique et la langue du bois pour montrer les personnages du film comme cultivés et sophistiqués ?”

Al-Nasiri a souligné, dans une déclaration à Hespress, que « les dialogues du film ont été écrits dans un vocabulaire populaire et que ses personnages sont les habitants d’Al-Darb et d’Al-Karyan, ce qui signifie qu’ils sont populaires », ajoutant : « D’un autre côté , les dialogues des ministres du film utilisaient leur propre discours dans la réalité et soulevaient des obstacles. Ce qui les attend pour réaliser un certain nombre de réalisations. Il a poursuivi en disant : « Ils (à Nayda) parlent d’une manière très élégante. »

Al-Nasseri a expliqué que si ce que l’on entend par populisme est « la façon dont les personnalités se comportent ou le langage qu’elles utilisent, alors la question est tout à fait normale ; Nous ne pouvons pas faire venir Saeed et Siham d’un quartier populaire et les forcer à parler comme s’ils étaient les invités d’un programme culturel respectable.

Certains des commentateurs du film ont vu qu’il ne représentait rien d’autre qu’un « recyclage du discours populaire », et pour preuve, certains d’entre eux ont cité « la scène d’une femme recommandant au héros du film, Saeed, que il a proposé 50 dirhams pour obtenir une chaise pour admettre sa mère à l’hôpital », ce à quoi Al-Nasri a répondu en attirant l’attention. Jusqu’à ce que « le garde n’ait finalement pas demandé ce pot-de-vin à Saeed, mais a plutôt répondu à ses bons discours en promettant de lui donner un numéro d’attente ».

Le réalisateur et producteur de « Nayda » a déclaré avoir pris en considération « la nécessité de ne pas accuser le personnage en question (l’agent de sécurité de l’hôpital) d’avoir reçu un pot-de-vin », ajoutant : « S’il l’avait demandé directement, nous le ferions ont été confrontés à une formule (de scène) véritablement populiste.

« Engagement et formule »

Dans ce contexte, le critique de cinéma Idris Al-Qari a considéré “Naida” comme l’un des films au box-office qui fait des concessions majeures au public, non pas pour lui-même, mais uniquement dans un souci de gain”, ajoutant que “le public de ces films ont généralement soif de voir l’identité nationale et de se voir à l’écran.

Dans une déclaration à Hespress, El-Garri a rappelé « l’expansion des réalisations marocaines aux niveaux politique et diplomatique, et la capacité du Maroc à renforcer ses infrastructures et à accroître sa souveraineté énergétique, parallèlement à l’anticipation d’accueillir des manifestations continentales et mondiales telles que la Coupe d’Afrique et la Coupe du ”, soulignant que “cette marée a renforcé le sentiment national, donc le contenu a grandi”. Le format numérique et la promotion de ce qu’on appelle « Temgrabit », d’une manière qui touche à une sensibilisation simple et simpliste « pour le grand public ».

Et d’ajouter : “Au milieu de cet élan, nous trouvons le film ‘Naida’ et plusieurs films similaires”, notant que “dans l’industrie cinématographique marocaine et dans le contenu audiovisuel en général, il est nécessaire de prendre en considération le grand public car il est le véritable acteur”. moteur de base pour toute modernisation et développement. Il poursuit en disant : « Lorsqu’il s’agit d’art, le réalisateur doit choisir entre deux choses : faire du cinéma (industriel) ou du non-cinéma. Dans ce dernier cas, aussi bonnes que soient nos intentions et aussi patriotiques que nous soyons, notre discours ne sera que désastreux car il vide l’identité nationale de son contenu et la ramène à une série de symboles folkloriques vides de contenu. Nous sommes confrontés à une structure hybride qui n’est pas liée aux valeurs humaines nobles et profondes du pays et nous créons des idoles vides et creuses.» Il a souligné : « Cette affaire est très dangereuse, car elle élève des générations sur des sentiments nationaux simples et superficiels qui manquent de racines et de profondeur, de sorte qu’elles n’assument pas la responsabilité et le devoir de diligence dans les fouilles archéologiques, la connaissance et la connaissance approfondie de l’histoire ».

Le même critique de cinéma a noté que « les questions des minorités, de la marginalisation, du faible pouvoir d’achat, des prix élevés et de la justice fiscale (dont certaines sont abordées dans le film) sont soulevées au Maroc comme dans le monde, et même les institutions officielles les critiquent ». ajoutant : « Dans le film dont nous parlons, je n’appelle pas les modalités de cela un engagement de la part de l’artiste (réalisateur). « .

Il a poursuivi en disant : « L’engagement de l’artiste doit être sublime et symbolique, et s’exprimer sous des formes étonnantes qui élèvent le spectateur et élèvent sa conscience et sa profondeur. Et non pas en flirtant avec ce spectateur ou en recyclant le même discours, qui est promu devant lui en réalité sans créativité ni savoir-faire cinématographique. »

Il a souligné que « le véritable objectif dans la situation à laquelle nous sommes confrontés est le profit aux dépens de ceux dont les sentiments sont chatouillés et une sorte d’enthousiasme et de critique attisés par un flirt psychologique creux et une lutte en eux ».

« La pratique corrige les erreurs »

Interagissant sur le même sujet, le critique de cinéma Mustafa Alwani a déclaré : « L’existence de films ouverts à l’opinion publique et qui traitent des problèmes sociaux bien connus dans lesquels se trouve le citoyen simple et ordinaire est une question normale qui devrait ne pose aucun problème », notant que « le film se distinguait par une sorte d’audace ». Il a dépeint la réalité des « Kariens », et a pointé du doigt certains des phénomènes sociaux qui prévalent au Maroc, ainsi que les comportements que le citoyen critique chez le responsable ministériel.

Selon Alwani, “la combinaison de méthodes ouvertes sur les sujets populaires et d’un style cinématographique ciblé n’était pas au niveau souhaité, mais avec de la pratique et avec le passage du -, les erreurs qui l’exigent peuvent être corrigées”.

Il a expliqué, dans une déclaration à Hespress, que « les films Naida, c’est-à-dire les films au box-office, visent en fin de compte à attirer le public, en soulevant des questions populistes et dans un langage familier, et ils touchent une corde sensible auprès des masses », ajoutant : « Ces films ne me plaisent pas. Mais cela ne veut pas dire que je rejette son existence ou que je ne lui fais pas de critiques constructives, et j’accueille uniquement les films qui répondent à mes goûts.

Le même critique de cinéma a expliqué que “accuser Saeed Al-Nasiri d’intrusion dans le cinéma et mentir lorsqu’il dit que le film était interdit de projection n’implique pas de critique, mais plutôt une tentative d’annuler l’existence à laquelle cet artiste a pleinement droit”. », soulignant que « le but de la critique doit être de faire progresser le cinéma ». Le marocisme s’oriente vers des sujets populaires, proches du goût du public et de l’humanité, tout en veillant à améliorer le style cinématographique et à affiner le langage parlé.

 
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