Et puis il y a le moment où Ulrich Noethen, dans le rôle de Blume, l’ami d’enfance de Josefa, voit de manière inattendue la femme qui a quitté le village de Haute-Bavière en tant qu’homme et est revenue en tant que femme après des décennies, la regarde un instant, puis prend son visage. à deux mains comme un précieux cadeau et la prend enfin dans ses bras. Josefa laisse tomber une seule larme dans une ride.
Le film fait presque tout bien avec Adele Neuhauser
À chaque fois, le meilleur de l’histoire se retrouve dans des opportunités d’acteurs principaux savamment choisis, que le scénariste de « Tatort » Uli Brée et le réalisateur Dirk Kummer ont mis en scène pour la première fois : « Unvarnished » montre la confrontation d’une femme trans avec son passé. Cela aurait facilement pu virer au superficiel ou à la diversité excessivement bien intentionnée, et en fait, il y a quelques plaisanteries dans les flashbacks avec des visions de soi-même plus jeune, le frappant comme l’omniprésent Alpine Herrgottswinkel ou le trop simple comme le familial forcé. fin.
Mais avec Adele Neuhauser, Brée a fait presque tout ce qu’il aurait pu faire de mal. Il y a des années, il a écrit pour elle le rôle de l’enquêteuse criminelle viennoise Bibi Fellner, dure et sincère, et plus récemment le rôle d’une conseillère beauté en mode crise dans la comédie « Faltenfrei » ; L’Autrichienne peut désormais exploiter son énorme popularité en incarnant un personnage qui transcende les frontières entre les sexes.
Peut-elle jouer à ça ?
Est-elle autorisée à faire ça ? L’exigence selon laquelle seules les personnes transgenres devraient être autorisées à jouer des personnages transidents ne lui a pas encore été soumise, a déclaré Adele Neuhauser à l’agence de presse KNA dans une interview. Les personnes concernées avec lesquelles elle en a parlé ne voyaient également aucun problème dans une représentation d’acteur empathique, peu importe de qui il s’agissait. L’actrice elle-même a été confrontée à des erreurs d’attribution de sexe par d’autres : avant une opération des cordes vocales au début de la vingtaine, sa voix était si grave qu’on l’appelait à plusieurs reprises « M. Neuhauser » au téléphone.
Elle a ensuite évoqué publiquement sa détresse émotionnelle en tant qu’enfant de séparation venue de Grèce en Autriche et ayant survécu à plusieurs tentatives de suicide. Ce qui permet à Adele Neuhauser de se glisser dans le rôle de Josefa comme un costume sur mesure, c’est moins une empathie vraisemblablement accrue à travers de telles expériences ou son charisme dur, mais plutôt des compétences qu’elle a pu développer en tant que tragédienne au théâtre avant de passer à la télévision. : Neuhauser est capable de transmettre l’agitation intérieure sous une surface qui semble laconique, presque immobile ou simplement ébranlée par un mot plaisant.
Josefa semble seulement avoir sa vie sous contrôle
Josefa ne semble avoir sous contrôle que sa vie, qui semble si discrètement ordonnée, à Munich : mariée à un homme passif-agressif et constamment offensé (Matthias Matschke) qui exige de l’attention de sa part, elle travaille comme consultante en identité et soutient d’autres comme elle. l’amie Antonia, qui revient sans cesse La cible des attaques anti-queer est – ce rôle est joué par l’actrice transidente Hayal Kaya. Une affaire d’héritage contraint Josefa à retourner dans son village natal, où des choses longtemps restées sous silence doivent, petit à petit, se frayer un chemin dans le domaine du dicton.
Ce qui distingue le film, c’est qu’il ne parle pas seulement des blessures subies par Josefa, qui l’ont amenée à courir « pour sauver sa vie » et à s’éloigner de tous les habitants du village. Le mutisme de son ex-femme Petra, également blessée émotionnellement, rend Eva Mattes presque physiquement tangible ; Leur casting n’est d’ailleurs pas sans rappeler l’hommage de Radu Gabrea à Fassbinder « A Man Like EVA ». Le personnage d’Ulrich Noethen, qui se promène péniblement dans la ferme en tant que convivialité incarnée, a ses propres problèmes d’ouverture dans une communauté villageoise qui peut réagir avec agressivité aux écarts par rapport à la norme. Lorsqu’Antonia vole comme un oiseau de paradis dans l’isolement terrestre, les conflits n’éclatent pas sans moments comiques – mais ce n’est qu’après clarification qu’ils peuvent céder la place à des rires conciliants.
À l’exception du père décédé de la protagoniste, aucune figure de son environnement immédiat n’est présentée comme malveillante ; tout le monde est – ou a été – dépassé de différentes manières. Cela n’empêche pas Josefa de harceler verbalement Blume lorsqu’il bavarde sur un prétendu transmode. Au fond, il s’agit moins d’identité de genre que d’amour déçu, d’attentes non satisfaites, de pardon et de regard inconditionnel sur soi-même en tant qu’être humain. C’est très optimiste, et parfois la dramaturgie se courbe doucement comme Josefa sur son vélo unisexe, devenu symbole d’être avec soi-même.
Mais si à la fin d’un film sur la transité qui évite les clichés, la plus grande dissonance est que le personnage principal est censé venir de Bavière, mais que l’actrice principale parle avec une touche légèrement viennoise, ce n’est pas une mince affaire.
Sans maquillageaujourd’hui à 20h15 sur First
