Soumise au passage inexorable du temps et au regard masculin implacable, Elisabeth s’effondre sous le poids d’une beauté marchandisée. Dans The Substance, elle s’abandonne à un fluide malléable, métaphore fragile des artifices modernes – cosmétiques, chirurgies, filtres numériques. Cette matière tangible, promesse éphémère de splendeur éternelle, devient dépendance et poison. Chaque dose le modifie, en fait le miroir des diktats sociétaux, où l’illusion de la perfection n’est qu’une lente dissociation.
En consommant son propre reflet, elle génère un double : une créature inhumaine, une image inversée qui, de rêve de beauté, se mue en une allégorie cauchemardesque de l’horreur corporelle, magnifiée ici par une palette pop éclatante. Dans la veine du « corps grotesque » littéraire, Elisabeth incarne la dérive d’un idéal devenu prison, une identité remodelée jusqu’à l’aliénation.
Ainsi asservie à l’image qu’elle s’est façonnée, Elisabeth devient parasite de son propre monstre, consumée par ses propres aspirations excessives.
La pop éblouissante de The Substance fait office de leurre et dissimule la brutalité d’une norme qui dévore les singularités, marquant une évolution naturelle du storytelling visuel. En filigrane, l’ombre de Cronenberg, (mais pas seulement) où le sublime et le grotesque s’entremêlent dans une symphonie de chair et de peur.
