Le chagrin presque inimaginable d’un mari et d’un père est relaté dans « Papa », un drame émouvant basé sur l’histoire vraie d’un garçon de 15 ans dont le meurtre de sa mère et de sa sœur a choqué Hong Kong en 2010. Avec une performance principale exceptionnelle. par Sean Lau, « Papa » est joué dans un ton discret qui produit un fort impact émotionnel – donnant une grande profondeur et complexité à la détermination inébranlable de son protagoniste à continuer d’aimer son fils et de comprendre ce qui a causé cette tragédie. Avec un contrôle tonal expert sur un scénario non linéaire qui suit les conséquences du crime et examine l’histoire d’amour qui a donné naissance à cette famille, le film délicatement conçu du scénariste-réalisateur Philip Yung devrait trouver un public nombreux et reconnaissant lors de sa sortie à Hong Kong. le 5 décembre, suite à sa première mondiale en compétition à Tokyo.
Un grand changement de rythme par rapport au faste flashy-trash de sa saga factuelle de 2022 sur les flics et les triades “Where the Wind Blows”, “Papa” poursuit l’intérêt de Yung pour les histoires criminelles réelles, qui incluent le Yung- a produit « The Sparring Partner ». Ici, il se rapproche du ton de son hit de 2015 « Port of Call », sur le meurtre d’une adolescente. L’examen approfondi de la réaction humaine face à un acte de violence horrible est présent dans cette étude d’un homme ordinaire doté d’un stoïcisme extraordinaire et de réserves d’amour.
Un homme calme qui a trouvé l’amour et a commencé à élever une famille plus tard que la plupart de ses amis et de sa famille, Yuen (Lau) est vu pour la première fois en train d’ouvrir le restaurant ouvert 24h/24 que lui et sa femme Yin (Jo Koo, excellente) dirigent dans le quartier animé de Tsuen. Quartier Wan. La raison pour laquelle il installe si lentement les tables et les chaises s’explique par la présence de la police dans son appartement familial, juste de l’autre côté de la route. Plus tôt dans la matinée, sans avertissement, son fils Ming (Dylan So), âgé de 15 ans, a assassiné sa mère et sa sœur cadette Grace (Lainey Hung) avec un couperet à viande.
Selon Ming, passionné par les questions environnementales et le bien-être animal, il a agi après que des voix dans sa tête lui aient dit que la planète était surpeuplée et qu’il devait tuer des gens. “Papa pense qu’il n’a pas bien pris soin de moi et c’est pourquoi j’ai fait cela, mais ce n’est pas vrai : cela serait arrivé quoi qu’il arrive”, a déclaré Ming lors de son procès. Ce n’est que plus tard qu’un diagnostic clair sur l’état mental du garçon est révélé. Cela joue un rôle essentiel dans la connexion du public avec Yuen et dans la compréhension de la façon dont il est capable de maintenir son amour pour son fils tout en faisant face au genre de culpabilité qu’aucune explication ne peut effacer.
Les titres des chapitres avec les noms des membres de la famille nous font voyager dans le temps. Alors que Yuen traverse l’horrible processus consistant à organiser des funérailles et à recommencer sa vie tout seul, des flashbacks révèlent sa belle romance avec Yin, une serveuse de son restaurant avec un beau cœur et une joie de vivre qui ne se soucie pas d’être beaucoup plus âgé qu’elle. Une scène délicieuse typique de leur relation les voit louer une salle de karaoké à l’aube du jour de leur mariage. L’arrivée de Ming et Grace et les exigences liées à la gestion d’une entreprise 24 heures sur 24 montrent Yuen comme quelqu’un qui n’utilise peut-être pas beaucoup de mots, se débrouillant parfois en tant que père, mais dont l’amour pour sa famille est profond et véritable.
Dans le présent, Yuen tente d’en apprendre davantage sur la maladie mentale et sur la manière dont cela pourrait l’aider avec Ming. Dans un moment déchirant bien après le terrible incident, Yuen montre sa vulnérabilité en fondant en larmes de honte après avoir embauché une escorte et avoir été volé par ses employeurs avant que quoi que ce soit n’arrive. Ici et dans de nombreuses autres courtes séquences, Yung crée l’impression vive d’un homme tentant de traiter l’insondable et de trouver une voie à suivre. Les visites de Yuen à la prison psychiatrique où est détenu Ming, où chaque mot ou geste est précieux dans sa quête de réponses et d’espoir, sont particulièrement poignantes.
Transition harmonieuse entre passé et présent, Yung crée quelque chose de plus proche d’un flux de conscience que d’une histoire conventionnelle. La technique joue un rôle important, les tons chauds ambrés et l’utilisation du ralenti dans un passé lointain contrastant avec l’aspect plus plat et plus formel du présent. L’utilisation intelligente de la photographie à faible profondeur de champ souligne l’isolement de Yuen. Il est souvent vu avec une netteté nette tandis que les personnes et les objets autour de lui sont flous et indistincts. À d’autres moments, Yung commencera des séquences floues, avec une netteté d’image qui se forme lentement, parfaitement synchronisée pour l’impact émotionnel.
Lau, qui a honoré les films de Hong Kong depuis « Silent Love » de 1986 jusqu’au plus récent « Warriors of Future », est formidable dans l’un de ses plus beaux rôles. En tant qu’homme peu enclin à parler ni à montrer un large éventail d’émotions, la performance magnifiquement calibrée de Lau ne laisse aucun doute aux téléspectateurs sur la tristesse et l’angoisse écrasantes qui se cachent derrière son extérieur apparemment calme et mesuré.
