Revue des « Songs of a Lost World » de The Cure : les 8 chansons classées

“And Nothing is Forever” est peut-être le morceau le plus conventionnellement beau de l’album, avec son doux passage d’ouverture d’accords de piano plaintifs et de cordes de synthé rapides. Mais la beauté conventionnelle n’a jamais vraiment été ce que The Cure fait de mieux. La chanson est si lente qu’elle est franchement funèbre, ce qui est approprié compte tenu des paroles.

« « Et rien n’est éternel » parle d’une promesse que j’ai faite à quelqu’un qui était très malade et que je serais avec lui lorsqu’il mourrait. Et je ne l’étais pas. Et parce que ce n’était pas le cas, j’ai écrit la chanson », a expliqué Smith dans une interview vidéo de 100 minutes publiée deux semaines avant la sortie de l’album. The Cure privilégie depuis longtemps les longues intros instrumentales – pensez à la façon dont « Fascination Street » a établi un groove pendant plus de deux minutes avant que Smith n’ouvre la bouche. Chansons d’un monde perducependant, pousse cette approche vers de nouveaux extrêmes, avec plusieurs chansons qui conservent toutes les paroles de la seconde moitié du morceau.

Le bassiste Simon Gallup est le membre de Cure le plus ancien avec Robert Smith – il fait partie du groupe depuis 1979, à l’exception de 18 mois au milieu des années 80, et d’une étrange période de 2 mois en 2021 lorsqu’il a annoncé, puis je suis revenu, un autre départ du Curé. Les lignes de basse grondantes de Gallup ont toujours été un élément majeur du son caractéristique de The Cure, mais ses basses très déformées sont au premier plan dans le mixage de Chansons d’un monde perdu comme jamais auparavant.

C’est vraiment martelé sur “All I Ever Am”, qui met en vedette Gallup jouant une mélodie très entraînante qui aurait probablement été jouée au piano sur un album de Cure des années 80. Une grande partie de l’album sera déjà familière aux fans qui ont vu The Cure lors de leur tournée Shows of a Lost World en 2023. « All I Ever Am », cependant, était l’une des trois chansons qui n’ont pas été présentées en avant-première lors de la tournée, avec « Chant de guerre »et« Drone : Nodrone ».

« Endsong » est l’un des deux titres de chansons de Monde perduavec « Warsong », qui rappellent instantanément « Plainsong » et « Lovesong » de Désintégrationce dernier étant le plus grand succès américain de Cure qui a atteint la deuxième place du Hot 100. Avec une durée de plus de 10 minutes, « Endsong » est le deuxième plus long morceau de studio du catalogue de Cure, battu seulement par les 11 minutes. “Watching Me Fall” des années 2000 Fleurs de sang. Un tambourin et des applaudissements de main de boîte à rythmes donnent à « Endsong » une ambiance plus polyrythmique que le reste de l’album, alors que le morceau se construit lentement jusqu’à la voix de Smith, qui arrive plus de six minutes après le début de la chanson.

“Endsong” donne certainement l’impression que cela pourrait être un rappel pour toute la carrière de The Cure, mais ce n’est pas le plan de Smith. Dans son interview pour promouvoir l’album, Smith a révélé que le groupe travaillait sur deux autres nouveaux albums, dont l’un est « pratiquement terminé ».

« Alone » a ouvert presque tous les concerts de Cure depuis 2022, et en septembre, il est devenu le premier nouveau morceau en studio de Cure sorti depuis plus d’une décennie. Ce qui est le plus frappant dans la chanson, et ce qui a provoqué des vagues d’enthousiasme parmi les fans inconditionnels de The Cure, c’est à quel point le morceau de 7 minutes ne ressemble pas à un premier single. « Alone » est une forte déclaration d’intention selon laquelle l’album est destiné aux fans, pas aux programmateurs de radio. Il y a une brutalité physique dans la façon dont Jason Cooper, le batteur de The Cure depuis 1995, martèle sa caisse claire et ses tam-tams sur « Alone », mais c’est une chanson majestueuse et gracieuse, avec une figure de triolet descendant envoûtante jouée au piano et à la guitare.

Le guitariste américain Reeves Gabrels est surtout connu pour le phrasé distinctif et les cris de son travail avec Davie Bowie et Tin Machine, et son son était très reconnaissable la première fois qu’il a joué sur une chanson de Cure, « Wrong Number » de 1997. Gabrels est considérablement plus restreint sur la plupart des Chansons d’un monde perdule premier album depuis qu’il est devenu membre à part entière de The Cure en 2012. L’exception la plus notable est sa guitare solo sauvage et dissonante sur « Drone:Nodrone ». C’est une valeur aberrante sur Chansons d’un monde perdu: la chanson la plus rythmée, ainsi que les seules paroles qui existent pleinement dans le monde moderne, avec Smith en colère contre la technologie de surveillance après avoir vu un drone survoler sa maison.

Smith dit qu’il a écrit « Warsong » sur « quelqu’un avec qui je me suis brouillé, avec qui je me suis réconcilié » et sur le conflit inhérent aux relations humaines. Étant donné que plus d’une douzaine de musiciens ont joué dans The Cure au cours des dernières décennies, dont beaucoup partent et reviennent, on ne sait vraiment pas exactement de qui parle la chanson. Avec 4 minutes et 17 secondes, “Warsong” aurait été la chanson la plus longue des débuts de The Cure en 1979. Trois garçons imaginairesmais ici, c’est le chemin le plus court. «Je veux ta mort, tu veux ma vie» est peut-être le meilleur exemple de l’album du genre de paroles dévastatrices et dramatiques pour lesquelles Smith est connu et aimé.

Les deux parents de Robert Smith et son frère Richard sont décédés dans les années 2010. Et le sentiment de chagrin et de perte qui plane de façon inquiétante Chansons d’un monde perdu se ressent le plus profondément dans « I Can Never Say Goodbye », qui a été écrit sur la mort inattendue de Richard. À un moment donné, Smith chante « Something wicked this way comes », une phrase inventée par Shakespeare dans La tragédie de Macbeth. “I Can Never Say Goodbye” s’ouvre sur des effets sonores de pluie, qui peuvent rappeler Désintégration fans de « La même eau profonde que vous ».

Chansons d’un monde perduLe deuxième single de est la seule fois sur l’album où Smith chante dès la première minute de la chanson – à peine, au bout de 50 secondes. C’est aussi sa performance vocale la plus forte de l’album, avec des harmonies multipistes sur le refrain. Lorsqu’un artiste vieillissant sort un nouvel album, la première chose qui frappe est souvent de voir à quel point le temps a changé sa voix. Smith à 65 ans semble cependant remarquablement identique à Smith à 25 ans, surtout lorsque sa voix se brise de manière expressive sur le mot « regret ».