Sah ça pour The Platform 2 : ça va droit au but. Sans vraiment revenir à son prédécesseur – une parabole d’horreur de science-fiction devenue un succès sur Netflix il y a quelques années – les personnages débattent en 10 minutes des philosophies du droit et de l’économie. Au bout de 40 minutes, un personnage majeur s’est déjà immolé par le feu. Le rythme est remarquablement rapide pour un film se déroulant dans une série de salles sans fioritures qui constituent une immense prison verticale.
Le fonctionnement de cette prison a été détaillé dans le premier film et est cette fois assez simple à comprendre, même sans une exposition très conviviale pour les débutants : les prisonniers, qui peuvent choisir d’entrer dans la structure appelée la Fosse pour être punis ou dans un autre type de prison. échange, se voient attribuer au hasard un niveau différent chaque mois, généralement partagé avec un autre prisonnier. Une fois par jour, une plate-forme mobile descend du haut (niveau 0) vers le bas (quelque part dans les années 300, pense-t-on), remplie d’une succulente variété d’aliments, s’attardant quelques minutes à chaque étage. (Chaque prisonnier peut choisir un élément préféré à inclure.) Les prisonniers au sommet peuvent, s’ils le souhaitent, se prévaloir égoïstement de ce qu’ils veulent dans le délai imparti. Si (quand) ils le font, l’avidité engendre encore plus d’avidité, ne laissant inévitablement que peu ou rien aux âmes pauvres et désespérées d’en bas. Bien sûr, la fortune de chacun peut changer sur une base mensuelle ; quelqu’un en haut pourrait facilement être redirigé vers le bas, et vice versa. Ces changements constants devraient inspirer l’empathie ; ils inspirent la plupart du temps la panique et un égoïsme plus pratique. En d’autres termes : mangez maintenant, car qui sait où vous serez le mois prochain.
Alors que la suite commence, les prisonniers se sont organisés, établissant leurs propres règles officieuses mais exigeantes : chaque prisonnier ne doit manger que la nourriture qu’il a spécifiquement demandée, et rien de plus, à moins que quelqu’un d’autre ne le fasse. n’acceptez pas d’échange. Si tout le monde suit cette règle, en théorie, personne n’aura faim. Plus facile à dire qu’à faire, bien sûr ; il suffit qu’une personne mange la pizza de quelqu’un d’autre, comme un mauvais colocataire, pour déséquilibrer les choses. C’est précisément la situation à laquelle Zamiatin (Hovik Keuchkerian) est confronté lors de son premier jour dans la Fosse. Homme à l’air sombre qui se promène torse nu et rase toutes les parties de son corps qu’il peut atteindre, se présentant comme un dur à cuire ordinaire, Zamiatin exige une justice rapide. Pendant ce temps, sa colocataire, Perempuan (Milena Smit), appelle à la prudence. Étonnamment, elle parvient à le joindre et ils deviennent de véritables amis alors même que d’autres affrontements se répercutent à travers les différents niveaux. Bientôt, les deux hommes se retrouvent mêlés à un conflit entre un « oint » autoproclamé qui insiste sur une application fondamentaliste des règles (dictant, par exemple, que si un prisonnier meurt, sa nourriture doit être jetée et non redistribuée) et le couple. autres. qui prônent une plus grande « liberté » (même si aucun d’entre eux n’est vraiment libre).
Leur place dans ce conflit change si rapidement que le film pourrait provoquer un coup du lapin. Même la métaphore centrale du film ne cesse de changer ; parfois, il cible, entre autres choses, l’économie douteuse du capitalisme, la faisabilité douteuse d’une véritable égalité sociale ou économique, la ferveur des vrais croyants religieux et la violence odieuse qui peut être inhérente à la nature humaine. Le réalisateur de retour Galder Gaztelu-Urrutia déchire tous ces sujets dignes dans une mêlée chaotique et sanglante qui comprend du cannibalisme armé, des histoires déchirantes et absurdes et d’autres formes de grotesque à la fois visuelle et narrative.
Les expériences de pensée de Grindhouse peuvent être engageantes et indiquer que le film s’intéresse davantage à la fiction spéculative qu’à la prédication sur un seul thème spécifique. Mais le film avance trop vite et négligemment pour vraiment se soucier de l’un de ses personnages ; Perempuan apparaît comme le protagoniste, et bien que Smit réussisse bien dans ce rôle, le sol sous elle ne cesse de bouger. Finalement, le film passe à quelque chose de plus nouveau : une étrange séquence éclairée au vert qui ramène à la fois la science-fiction et le suspense qui se construit lentement. (Même les éclaboussures de sang omniprésentes deviennent plus poétiques.) Ensuite, cela va plus loin, dans une séquence finale époustouflante qui ne fait que gagner en clarté à mesure qu’elle se poursuit jusqu’au générique de fin. Gaztelu-Urrutia semble considérer son propre concept dès le niveau 0, le traitant comme un buffet sauvage à volonté qui peut être arraché à tout moment.
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