À l’ère de l’intelligence artificielle, une nouvelle forme d’art visuel bouscule les codes de la photographie traditionnelle : promptographie. Dans remplacer la caméra par du texteles artistes explorent de nouvelles possibilités créatif en générant des images à partir de descriptions simples. Entre révolution artistique et remise en question de la nature de l’œuvre, cette pratique redéfinit le rôle de l’artiste et ouvre la voie à de nouveaux horizons esthétiques.
La promptographie, ou « photographie rapide » en anglais, apparaît comme une nouvelle forme d’expression visuelle à la frontière entre photographie traditionnelle et intelligence artificielle générative. Ce mouvement innovant questionne les fondements de la création d’images et la rôle du photographe à l’ère du numérique.
Du déclencheur à l’invite : une nouvelle approche de la création d’images
Traditionnellement, les photographes capturent des moments appuyer sur le déclencheur de leur appareil. La promptographie remplace cet acte par le écrire une « invite »une description textuelle qui guide l’IA dans la génération d’une image.
Valentin Schmite, professeur d’arts numériques et d’IA, explique : « Le art rapidec’est une révolution qui se produit aujourd’hui dans le domaine de l’art et de l’intelligence artificielle. On voit l’émergence […] images générées à partir de texte sur Internet. Lorsque vous lisez un téléprompteur, l’invite est un morceau de texte qui va passer par une série d’algorithmes, un réseau de neurones pour générer une image. »
Cette analogie met en évidence le une partie de l’inattendu et de découverte inhérente à cette nouvelle pratique, qui n’est pas sans rappeler le processus de développement en chambre noire.
Composition et cadrage : le rôle de l’artiste prompteur
En promptographie, la composition et le cadrage ne se font plus à travers l’objectif, mais à travers le langage.
Étienne Mineur, designer et enseignant, compare ce procédé à gestion d’un plateau de tournage : « Je compare souvent les artistes prompteurs à un réalisateur qui doit expliquer très précisément à son caméraman ou à son chef opérateur le type de cadrage ou d’éclairage auquel il pense, ou encore à ses acteurs ce qu’il attend d’eux. »
Cette approche nécessite un bonne maîtrise de la langue et une compréhension approfondie des algorithmes d’IA, semblables à une forme de direction artistique textuelle.
Post-traitement et retouche : entre IA et intervention humaine
Comme dans la photographie traditionnelle, l’œuvre ne ne s’arrête pas à la génération de l’image. Boris Eldagsen, artiste pionnier du mouvement, décrit un processus itératif et complexe : « Versez L’électricienJ’ai dû passer par un vingt étapes. Travailler avec l’IA est très complexe. Je conçois d’abord mon invite, puis l’IA. Mais cela ne suffit pas. S’en suit une série de questions : ce qui manque dans cette imagecomment changer le résultat en une autre invite, ai-je besoin d’une autre plateforme ou d’un autre générateur ? »
Ce processus est similaire à une forme de post-traitement et de retoucheoù l’artiste affine progressivement son image, alternant ajustements textuels et génération d’IA.
Exposition et reconnaissance : un territoire controversé
La promptographie bousculer les codes reconnaissance en photographie. L’affaire Sony World Photography Award, où Boris Eldagsen refusé un prix après avoir soumis une œuvre générée par l’IA, illustre ces tensions. Eldagsen explique sa démarche : « Je voulais créer un débat sur ce qu’est la photographie aujourd’hui. Les concours de photographie ne sont pas préparés pour les images IA. Nous entrons dans une nouvelle ère. »
Cette controverse soulève des questions sur la nature même de la photographie à l’ère de l’IA et du critères d’évaluation des œuvres.
Esthétique et style : vers une nouvelle vision photographique
La promptographie permet l’émergence de styles visuels uniquesmêlant réalisme photographique et imaginaire surréaliste. Pierre Fautrel, du collectif Obvious, souligne dans une émission de France Culture l’importance de intention artistique dans ce processus : « Les algorithmes sont des outils et rien d’autre. Ensuite, il y a toute la partie artistique : que veux-tu dire ? Quel effet visuel donnerez-vous à votre travail ? Comment cela résonne-t-il avec vos travaux précédents ? »
Cette approche ouvre la voie à une nouvelle esthétique photographique, où limites de la réalité et de l’imagination avec embrouiller. Eldagsen ajoute :
«Je le vois comme un nouvel outil. Cela induit un autre rôle pour l’artiste. Maintenant, nous pouvons même auto-devis avec l’IAcréer à partir d’images qui servent de références. Aujourd’hui, j’oscille entre la génération par le prompt, ou par l’image de référence. »
UN référence d’image est une image existante utilisée comme point de départ ou guide pour le modèle d’IA pour créer une nouvelle image. Il sert de base visuelle que l’IA analyse pour comprendre les caractéristiques, le style ou la composition à reproduire ou à adapter dans l’image générée.
L’utilisation d’une image de référence permet d’obtenir des résultats plus précis et cohérentsdonner au modèle un exemple concret des éléments visuels souhaités plutôt que de s’appuyer uniquement sur une description textuelle.
La promptographie ouvre de nouvelles possibilités créatives, mais soulève également questions éthiques et légal. Comme le note Étienne Mineur : « La plupart des artistes utilisent le rendu IA comme matière première sur laquelle ils travaillent ensuite. »
Cette approche soulève des questions sur la propriété intellectuelle et la nature même de création artistique à l’ère du numérique. S’il suscite le débat, il offre également de nouvelles perspectives passionnantes pour l’art contemporain.
