TEFAF New York défie tous les pronostics

TEFAF New York défie tous les pronostics
TEFAF New York défie tous les pronostics

Les commerçants s’attendaient à des ventes médiocres. Les transactions ont cependant été dynamiques à la foire de New York, organisée du 10 au 14 mai au Park Avenue Armory en présence de 89 concessionnaires, dont de nombreux Français.

Quatre jours seulement après la fermeture de la Frieze, la TEFAF a ouvert ses portes au public VIP le 9 mai et a attiré plus de 20 000 visiteurs. Le succès de ce 10e l’édition n’est pas une évidence, car le marché a connu de profondes mutations au cours des deux dernières années. En 2022, les ventes du printemps ont rapporté 2,8 milliards de dollars, alors que cette année Christie’s, Sotheby’s et Phillips espèrent totaliser 1,8 milliard de dollars. Une étude récente de la Bank of America Private Bank a révélé que le prix moyen des œuvres d’art vendues aux enchères l’année dernière a chuté de 32 pour cent. Autant de preuves que la frénésie de dépenses observée lors de la pandémie de Covid-19 appartient désormais au passé. Signe que la TEFAF s’adapte aux évolutions du marché, son site internet comprend pour la première fois une rubrique consacrée à « travaux de moins de 50 000 euros « . De riches collectionneurs étaient néanmoins présents, du milliardaire et mécène Leonard Lauder à l’acteur Leonardo DiCaprio, en passant par la créatrice de mode Vera Wang et le présentateur de CNN Anderson Cooper. Une cinquantaine de directeurs de musées, dont Colin Bailey, directeur de la Morgan Library & Museum de New York, étaient également présents, ainsi qu’une soixantaine d’institutions et de groupes de collectionneurs (MoMA, Solomon R. Guggenheim Museum, J. Paul Getty Museum…), mais aussi des associations d’amis étrangers (Amis américains du Louvre, Amis du musée d’Orsay, Centre Pompidou, Palais de Tokyo…).

Des ventes à six chiffres chez les commerçants français

Évidemment, la présence de l’élite mondiale et des musées stimule les premières ventes. Le 13 mai, Almine Rech a vendu des pièces détachées pour un montant largement supérieur à 2,5 millions de dollars. Un tableau et une œuvre sur papier de Picasso (proposés respectivement pour une somme comprise entre 1,8 million et 2 millions et une somme comprise entre 400 000 et 500 000 dollars), un tableau de Kenny Scharf (entre 180 000 et 200 000 dollars), une sculpture en bronze de Claire Tabouret (environ 100 000 $), ainsi que des œuvres de Günther Förg et Brian Calvin, ont été rapidement vendus. La clientèle était américaine, suisse et belge. ” Il y a peut-être un repli du marché, mais les gens ont toujours de l’argent, même si certains sont plus hésitants. » a déclaré Paul de Froment, directeur de la galerie Almine Rech à New York. Mathieu Templon, à la tête de la succursale de la galerie inaugurée à Chelsea il y a deux ans, a également rapidement vendu des œuvres, dont plusieurs de l’artiste américain Jim Dine, qui fait actuellement l’objet d’une exposition au Palazzo Rocca Contarini Corfù, aux en marge de la Biennale de Venise. ” La clientèle était majoritairement américaine. Un seul d’entre eux était européen », constate-t-il. Parmi les œuvres convoitées figurent un bronze de Kehinde Wiley et État d’être de Chiharu Shiota (2022), sculpture constituée d’une armature métallique entourée de fils et contenant les pages d’un journal intime. De son côté, Applicat-Prazan a vendu l’huile de Nicolas de Staël Paysage de Provence (1953) pour un montant largement supérieur à 1,5 million de dollars.

Design et antiquités, deux coups de coeur

Les antiquités étaient également appréciées des collectionneurs. La Galerie Chenel avait habilement exposé des antiquités et des céramiques de Pablo Picasso dans une pièce lambrissée de hauts plafonds au deuxième étage. ” Le cadre est élégant et intimiste », appuie Gladys Chenel, qui a vendu un torse romain en marbre du IIee siècle et plusieurs céramiques. Le design était également convoité par les collectionneurs : les ventes de Chastel-Maréchal comprenaient par exemple une console tour Eiffel (1955) en acier et laiton et un lampadaire Antibes (1948) en acier de Jean Royère (environ 125 000 $), ainsi que plusieurs miroirs de Line Vautrin, rapporte la directrice de la galerie, Pauline da Costa Sampieri. ” Même si le marché ralentit, nous sommes très occupés », confie-t-elle. A quelques pas du stand Chastel-Maréchal, Maria Wettergren affirmait avoir vendu à un nouveau client une œuvre murale textile de Gjertrud Hals datant de 2017, tandis que la Carpenters Workshop Gallery avait vendu un banc de Zanine Caldas en bois brut du Brésil (110 000 dollars). ). Même si lors de notre visite la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois n’avait encore conclu aucune vente, un assemblage monumental de Niki de Saint Phalle à 800 000 $ était déjà réservé. Une situation qui n’inquiétait pas Georges-Philippe Vallois. ” J’ai souvent rencontré ici des clients venus ensuite à Paris et devenus des collectionneurs avec lesquels nous travaillons encore aujourd’hui. “, il explique.

www.tefaf.com

 
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