le style du réalisateur et ses films populaires

De combien de façons pouvez-vous définir un artiste ? En décrivant sa formation, ses intentions artistiques, son parcours pour arriver à un certain type de vision. Quelle que soit la forme d’art choisie, de nombreux éléments témoignent de son évolution, point de départ génératif qui a déterminé cette vision, sans nécessairement être liés uniquement à son propre credo artistique. Très souvent, quand on analyse le parcours évolutif et artistique d’un réalisateuron oublie, comme ce qui se passe en musique, de considérer dans quelle mesure l’esthétique et l’utilisation des vêtements personnels a influencé ses époques, ses thèmes, l’expression de ce qu’il voulait réellement montrer par rapport à ce que son imaginaire lui communiquait à ce moment-là. Tout comme une bande sonore originale met en valeur et montre le langage non verbal qu’un réalisateur choisit de révéler à son public, un voyage encore plus interne que la narration elle-même, la mode, avec ses multiples facettes, propose de nouvelles visions sociales et artistiques, ancrées dans les codes populaires. culture, au point de devenir la synthèse parfaite de son génie artistique. Si chez les réalisateurs contemporains, c’est un élément que l’on retrouve constamment, une forme de pensée issue de la fusion toujours plus grande des arts où musique, cinéma et mode se rejoignent dans une unité esthétique et sensorielle, le père de cette fusion n’est autre que David Lynchdans la représentation d’un rêve américain où la terreur et la fragilité de la société contemporaine a émergé à travers un style unique et controversé.

Quelques heures avant la mort du génie du cinéma le plus influent de notre époque, on se souvient de David Lynch en retraçant son style au fil des années. De sa garde-robe personnelle aux couleurs de Velours bleuinfluences de Pics jumeaux dans les collections de mode collaboration signé Lynch.

Le style personnel de David Lynch

Comme Chris Wallace l’a dit à Esquire, le réalisateur septuagénaire s’habille avec la modestie d’un ouvrier de sa ville natale de Missoula. « Les proportions de ses poignets bouffants (trop longs) et la coupe de son manteau Miles Davis (trop large pour les standards d’aujourd’hui, coupé court) illustrent parfaitement le style rural américain. Le look est sévère et distinctif. Il s’agit d’un uniforme, et le fait que Lynch l’adopte témoigne du principe de Flaubert selon lequel un artiste doit être régulier et ordonné dans sa vie pour être violent et original dans son œuvre.. C’est peut-être pour cela que son apparence, avec son bouton sur le col, s’oppose parfaitement à ses films si sauvagement débridés.

Couleurs en velours bleu

La vue panoramique qui s’ouvre Velours bleu avec les couleurs vives de la clôture blanche et brillante, le ciel bleu artificiel et le rouge vif d’une rose fraîchement cueillie, illustre parfaitement ce que David Lynch représentait l’Amérique dans les années 90 : extérieurement parfait mais intérieurement sombre et menaçant. Et cette opposition, tout comme le choix musical de réinterpréter le classique de Bobby Vinton, a été une source d’inspiration idéale pour de nombreux stylistes et directeurs artistiques, parmi lesquels figurent sûrement Raf Simons et Rei Kawakuboqui a su en dessiner ses multiples facettes.

Dans leurs différentes manières d’appréhender l’œuvre de Lynch, ils ont exploité les différentes fonctions du son que le réalisateur manipule entre silence et introspection musicale. D’une part, Comme les garçonsdans la collection SS16 intitulée Sorcières bleuesinterprété, à travers l’imagination de Velours bleula configuration de les femmes incomprises et évitées par la société – un peu comme le personnage de Dorothy Vallens, interprété par Isabella Rossellini – et d’autre part, Raf Simons a conçu sa collection homme FW 2019 à Paris en intégrant le silence angoissant, incitant le spectateur à s’impliquer dans l’inconnu underground que le rideau de velours bleu cherche à révéler.

Déguisements à Twin Peaks

Chaque film de David Lynch est rempli de multiples éléments scéniques qui manifestent son propos métaphorique, comme la plasticité maléfique de Los Angeles et du monde d’Hollywood dans Promenade Mulhollandmagnifié par le déguisements d’Amy Stofsky, ou la représentation « romantique » du road trip dans Sauvage au cœuravec des clous et des vestes en python. Mais c’est la mode de Pics jumeaux qui a véritablement marqué et continue de marquer la culture pop américaine et au-delà. Comme l’analyse le professeur Catherine Spooner dans Retour à Twin Peaks : nouvelles approches de la matérialité, de la théorie et du genre à la télévisionle rebelle, la pom-pom girl, la reine du bal, l’agent du FBI ou le hippie excentrique, ont tous un look reconnaissable qui aide à définir leur rôle au sein de la communauté. Même l’équipement de pêcheur écossais anonyme porté par Pete Martell indique qu’il n’a pas de rôle identifiable.

Il y a souvent quelque chose de légèrement étrange et sombre dans Costumes de Patricia Norristout comme dans la quiétude apparente de la ville de Twin Peaks, où chaque élément sert à expliquer les indices laissés pour découvrir le meurtrier de Laura Palmer. « Le look créé était intentionnellement intemporel, montrant l’universalité de la vie dans les petites villes américaines, et très spécifique, reflétant la vision particulière de David Lynch. Le style de Twin Peaks est à la fois très reconnaissable et intensément étrange, mettant en évidence ce que nous pensons savoir tout en le perturbant en même temps. Des archétypes reconnaissables devraient nous rassurer – le motard, le camionneur, la serveuse – mais ils finissent par nous déstabiliser. Et les costumes les plus influents sur la mode contemporaine sont les plus étranges, comme la mystérieuse Miss Twin Peaks, dont le tweed superposé et les lunettes surdimensionnées semblent se marier parfaitement avec le style de Prada..

Cette iconicité est devenue un élément narratif clé de nombreux défilés de mode, parmi lesquels on retrouve sans aucun doute le travail toujours éclectique de Raf Simons, qui pour sa collection homme FW 2016, Nightmares and Dreams, a consacré un hommage inconditionnel au travail de Lynch. , non seulement à travers la formation de vêtements intégrant le Éléments esthétiques américains que la costumière Patricia Norris avait conçue pour la série, « détruire les normes et les idéaux imposés aux jeunes des petites villes américaines »mais aussi à travers le construction du décor dans lequel les modèles parcouraient un dédale de murs en bois tordus et tournants, rappelant l’entrée de la Loge Noire, où seule la voix d’Angelo Badalamenti, le compositeur préféré du réalisateur, guidait le flux, expliquant le processus créatif qui mène à la composition du thème de Laura Palmer, sans dissocier la vision cinématographique de Lynch de son idéal sonore.

Les collaborations de Lynch avec le monde de la mode

Si le monde de la mode a utilisé son esthétique, le directeur de Missoula y est entré progressivement, contribuant à la création de certaines campagnes devenues iconiques. La réalisation du court métrage onirique Dame Bleue Shanghaicentré sur l’imaginaire iconoclaste de Diordans lequel la protagoniste Marion Cotillard se perdait dans la nuit de Shanghai, en conflit perpétuel entre rêve et réalité, à l’image de publicité pour Gucci en 2008, sans oublier le direction artistique du défilé FW de Kenzo en 2014, où il conçoit à la fois le décor et la bande originale. Bien que son style esthétique semble sobre, presque fermé dans sa vision rurale américaine, son idée de production et de son a toujours été audacieuse, multimodale, s’adaptant parfaitement à ce que l’industrie de la mode exprime aujourd’hui à travers ses collections et ses missions, dans un style toujours plus mariage artistique interconnecté.