Pics jumeauxla mère de toutes les séries télévisées
Véritable sorcier de l’image, il a captivé une cohorte d’admirateurs fascinés par l’inquiétante étrangeté de ses films. Réalisateur de dix longs métrages, tous cultes, sortis entre 1977 et 2006, et d’une série diffusée en 1990 et 2017, le cinéaste à l’apparence sobre – chemise boutonnée sous le menton et bouffante au-dessus du front – a été nommé aux Oscars pour « Éléphant ». Man » (1980), « Blue Velvet » (1986) et « Mulholland Drive » (2001). Il a reçu un Oscar d’honneur en 2019 pour l’ensemble de sa filmographie.
En France, dès la sortie de « Eraserhead » (1977), son premier long métrage, David Lynch fait l’objet d’une vénération. Il reçoit la Palme d’Or à Cannes pour « Sailor et Lula » (1990) ainsi que le César du meilleur film étranger pour « Mulholland Drive ».
En 1990, il crée « Twin Peaks », une série mythique qui révolutionne le genre et transforme des millions de téléspectateurs en détectives hantés par les mystères qu’elle dévoile en deux saisons. Un quart de siècle plus tard, il reproduit le miracle avec « Twin Peaks : The Return » (2017), un ovni de 18 épisodes qui reprend l’intrigue autour de la disparition de l’agent Dale Cooper. Joyau de la télévision, Pics jumeaux est considérée par beaucoup comme l’une des séries les plus influentes de l’histoire du petit écran. Lors de la sortie de la troisième saison, 25 ans après la deuxième, on écrivait à propos de cette œuvre qu’elle était « la mère de toutes les séries télévisées ».
Mauvais à l’école et peu sociable
Né le 20 janvier 1946 dans le Montana (nord-ouest), il grandit dans une famille presbytérienne (protestante) de cinq enfants. Son père, scientifique au ministère de l’Agriculture et sa mère, professeur d’anglais, déménageaient régulièrement en fonction des missions de son père. David, mauvais à l’école, est un enfant sociable qui ramasse des morceaux de bois pourris dans les forêts où travaille son père.
Après des études inégales, il trouve son bonheur à la Pennsylvania Fine Arts de Philadelphie. La ville, en plein déclin industriel, imprégnera son imaginaire. Il reproduit dans ses peintures l’ambiance « coupe-gorge » de son quartier misérable, peuplé de personnages perdus. Des nains, des clowns, une femme à la bûche : ces films seront tous rythmés par ces apparitions folles.
Avec sa première femme (il en a eu quatre), il s’est mis devant la caméra, voulant « faire un tableau qui bouge ». Il monte « L’Alphabet », un court métrage inspiré d’un cousin somnambule qui récite l’alphabet en tremblant. « Grand-mère » suit : un garçon solitaire fait une grand-mère à partir d’une graine. « Petit à petit, je suis tombé amoureux de ce médium », écrit-il dans son autobiographie « My True Story ». « Le cinéma est un langage. Il peut dire de grandes choses abstraites. Sans le sou, père d’une petite Jennifer, il reste cinq ans à Philadelphie puis s’installe à Los Angeles.
En 1973, sa sœur l’initie à la méditation transcendantale. « J’avais l’impression d’être dans un ascenseur dont le câble avait été coupé », raconte-t-il après sa première séance. “Boom! Je suis tombé dans un bonheur complet – un pur bonheur (…) Vous êtes emporté dans un océan de pure conscience ». Dès lors, il méditera deux fois pendant vingt minutes par jour.
-Bienvenue dans le malaise surréaliste
Avec « Eraserhead » (1977), son premier long métrage qu’il finance grâce à de petits boulots pendant cinq ans, il entre pleinement dans le mal-être surréaliste. Il raconte l’histoire d’un zombie, d’une étrange jeune fille et de leur enfant, une créature repoussante agitée par des cris insupportables, le tout filmé en noir et blanc dans un décor de ruines industrielles. « C’est mon film le plus spirituel », dit-il, toujours avare d’explications. Stanley Kubrick l’aimait et le qualifiait de cinéaste de l’inconscient.
Étonnamment, Mel Brooks, le comédien américain connu pour ses blagues sur les pets, a produit « Elephant Man » en 1980. Cette créature difforme de l’Angleterre victorienne a touché le monde entier et a fait de Lynch la mascotte d’Hollywood. Il se voit confier la réalisation de « Dune », le célèbre roman de science-fiction de Frank Herbert. Le résultat fut un échec à 40 millions de dollars.
En 1986, il redevient son propre auteur et signe avec « Blue Velvet », l’un de ses plus beaux films. Derrière les façades épurées d’une petite ville de Caroline se déroulent des orgies sadomasochistes. Isabella Rossellini en chanteuse de cabaret envoûtante et Dennis Hopper, qui ne peut atteindre l’orgasme sans inhaler un gaz euphorisant, terrorisent.
Voyage dans d’autres mondes
Quatre ans plus tard, c’est la consécration à Cannes avec « Sailor et Lula » (1990) puis « Twin Peaks ». Avec « Lost Highway » (1997) et « Mulholland Drive » (2001), il poursuit ses voyages dans des mondes ailleurs aux contours inquiétants, faits de souvenirs pourrissants, d’impulsions vives et d’humour absurde.
Après l’échec commercial de son dernier film « Inland Empire » (2006), il poursuit sa vie artistique en tant que photographe, graveur, chanteur, publiciste et même décorateur. Interrogé sur la noirceur de ses films, il répond : « La plupart des films reflètent le monde dans lequel nous vivons. Je m’éprend de certaines idées. (…) Si je vous disais (…) que mes films sont l’œuvre d’un homme éclairé, ce serait une autre histoire. Mais je ne suis qu’un gars du Montana, je fais mon truc, je suis mon propre chemin, comme tout le monde.
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