Ça ne sert à rien de tourner autour du pot : c’est le film de l’année Émilie Pérez de Jacques Audiard, qui arrive pourtant dans les salles italiennes le 9 janvier 2025 et pour cette seule raison on ne le retrouve donc pas dans le top dix dans Attribut des meilleurs films de 2024. Ce qui s’avère être une année complexe pour nos cinémas mais le produit international était super intéressant. Il rendait hommage aux petites joies de la vie, mettait en garde le public contre la banalité du mal d’hier (et d’aujourd’hui), offrait de grandes émotions à travers des histoires d’amour, de vengeance, des moments fugaces et permettait de grandes réflexions à travers le corps féminin, des événements dystopiques et de science-fiction. . Voici nos meilleurs films de 2024.
Marguerite Bordino
Journées parfaites de Wim Wenders
La vie quotidienne d’Hirayama, un nettoyeur de toilettes publiques à Tokyo, a captivé le public largement et à tous les niveaux. Des jours parfaits de Wim Wenders est un film qui touche l’âme de chacun avec sa structure essentielle, linéaire et sincère. Tout se concentre sur la routine d’Hirayama qui, alors que le monde passe vite et précipitamment, trouve satisfaction et joie dans les petites choses de la vie : écouter de la bonne musique comme Patti Smith et Lou Reed, lire des livres de William Faulkner et Aya Kōda et photographier des arbres. pendant ses pauses de travail. Le film est une coproduction entre le Japon et l’Allemagne et a été présenté en première au Festival de Cannes 2023 où l’acteur Kōji Yakusho a reçu le prix de la meilleure performance masculine.
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La zone d’intérêt de Jonathan Glazer
Jonathan Glazer il réalise le film vaguement basé sur le roman du même nom de Martin Amis. Qui voit Le domaine d’intérêt il ne l’oubliera plus jamais. Le film propose une représentation inquiétante du mal : à l’écran le quotidien de Rudolf Höss, commandant du camp de concentration d’Auschwitz, et de sa famille installés dans une maison attenante au camp. La zone d’intérêt explore indifférence envers l’horreur de l’Holocauste mais de manière presque glaciale Évitez de montrer directement de la violence. Il le suggère à travers des sons et des détails hors écran, créant ainsi une atmosphère de grand inconfort chez le spectateur, qui ne peut s’empêcher de s’interroger sur son propre comportement quotidien. Sandra Trous en tant qu’épouse d’Hedwig Höss, elle est parfaite. La lâcheté et la banalité du mal traversent son personnage.
Étrangers par Andrew Haigh
Écrit et réalisé par André Haighle film est vaguement basé sur le roman du même nom de Taichi Yamada. Cependant, nous ne sommes pas au Japon comme dans les pages du livre mais à Londres. Des étrangers C’est une histoire déchirante: d’un côté cela crée une empathie affectueuse, de l’autre cela devient une tache douloureuse. L’histoire suit Adam (Andrew Scott), un scénariste solitaire vivant dans un gratte-ciel presque vide dans le Londres gris et contemporain. Un soir, elle rencontre son mystérieux voisin Harry (Paul Mescal), et les deux développent une relation intime. Mais au même moment, Adam retourne dans la maison de son enfance, à quelques heures de train de chez lui et où il retrouve ses parents, décédés dans un accident de voiture alors qu’il n’avait que douze ans. Des étrangers se déplace de manière délicate et à la fois explosive amour et perte, mémoire et réconciliation avec le passé.
Past Lives di Céline Song
Le journaliste Peter Bradshaw de Tuteur a décrit le film comme «une histoire d’amours perdus, de béguins d’enfance et d’identités changeantes« . Écrit et réalisé par Céline Chanson à ses débuts en tant que réalisateur, Vies antérieures suit l’histoire de Nora et Hae Sung, deux amis d’enfance très proches qui sont séparés lorsque la famille de Nora émigre de Corée du Sud. Deux décennies plus tard, ils se retrouvent à New York pour une semaine fatidique, confrontés des thèmes tels que le destin, l’amour et les choix qui définissent leur vie. Vies antérieures propose une réflexion profonde sur les liens humains et la manière dont les décisions du passé influencent le présent. Un film qui nous fait rêver, espérer et qui nous ramène directement à la réalité de la célèbre devise « carpe diem ».
Guerre civile contre Alex Garland
Film dystopique et d’action, Guerre civile C’est vraiment difficile à digérer. C’est une gifle morale face à notre présent et au système politique occidental replié sur lui-même. Écrit et réalisé par le réalisateur Alex Guirlandele film suit un groupe de journalistes qui voyagent de New York à Washington DC pendant une guerre civile aux États-Unis, dans le seul but d’interviewer le président avant que les rebelles ne prennent le contrôle de la capitale. La question se pose immédiatement : à quel prix ? Richard Roeper de la Chicago Sun Times a salué les performances du casting et particulièrement celle de Kirsten Dunst description viens “puissant et nuancé“, et qui peut lui en vouloir : Dunst offre aux téléspectateurs quelque chose de différent, rempli d’adrénaline et convaincant. Ce grand thriller met la société américaine dans le miroir, ce qui ne ressort pas du tout bien.
Le robot sauvage de Chris Sanders
Le robot sauvage c’est une véritable perle du genreun incroyable film d’animation réalisé par Chris Sanders. Son histoire est basée sur le roman à succès du même nom de Peter Brown et raconte l’histoire de Roz, un robot intelligent qui, après un naufrage, se retrouve sur une île déserte. Ici, pour survivre, il apprend à s’adapter à l’environnement naturel, à nouer des liens avec les animaux de l’île et à prendre soin d’une oie orpheline nommée Brightbill. Le film met en lumière des thèmes intéressants (et importants) tels que adaptation et survie, la relation entre la technologie et la naturele sens de la famille et de l’amour, la découverte de l’identité et la protection de l’environnement.
À l’envers 2 de Kelsey Mann
Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le suite à À l’envers (Film d’animation 2015) suit les nouvelles aventures émotionnelles du petit Riley devenu adolescent. Ce deuxième chapitre fait déjà partie de la grande histoire du cinéma et pas seulement pour les chiffres enregistrés au box-office mais parce qu’il a su raconter encore et encore plus quelque chose qui nous affecte tous et que trop souvent nous ne parvenons pas à communiquer correctement ou à gérer : l’anxiété. À l’envers 2 offre une représentation sincère et véridique des défis liés à la croissance et au changement. À côté de la joie, de la tristesse, de la colère, de la peur et du dégoût, d’autres émotions font ici leur apparition, à savoir l’anxiété, la gêne, l’envie et l’ennui (c’est-à-dire l’ennui).
Le juré n°2 de Clint Eastwood
C’est un Le film est passé un peu inaperçu en termes de communication et de marketing. mais qui a trouvé le consensus du public, ou du moins de ce public qui ne renoncerait jamais à voir au cinéma un film réalisé par un grand maître du cinéma américain. Juré numéro 2 a pour directeur Clint Eastwood qui, pas du tout fatigué du septième art, continue d’être derrière la caméra et avec une lucidité extraordinaire. Dans cette histoire, Eastwood combine éléments de thriller et de drame judiciairese déplace de manière classique, élégante et crée une tension étape par étape, scène après scène. Le début de l’histoire concerne Justin Kemp, interprété par Nicholas Hoult, un jeune journaliste et futur père au passé alcoolique, convoqué comme juré dans un procès pour meurtre. Jusqu’ici tout va bien, et puis… Des sentiments comme culpabilité, responsabilité morale et intégrité personnelle.
La substance de Coralie Fargeat
Le fond c’est le film le plus discuté et parlé de l’année. Un titre qui a partagé entre grand succès et critiques furieuses. Que dire : c’est une perle du cinéma contemporain. Un film réalisé par Coralie Fargeat Que il réfléchit sur la femme, le féminin et le corps de manière insolite et avec une grande intelligence. Le protagoniste est Demi Moore qui, après avoir pris une « substance », se divise en une nouvelle version plus jeune de lui-même, changeant ainsi sa vie et son quotidien. Avec ce rôle, l’actrice s’est mise en jeu d’une manière extraordinaire, démontrant qu’elle est prête à relever divers défis et se rappelant qu’elle est là. Depuis Le fond Guillermo del Toro a écrit sur X : «Précis, palpitant, drôle, implacable et capable de passer facilement de la tension à la terreur en passant par le rire.».
Dune – Partie 2 de Denis Villeneuve
Le réalisateur primé Denis Villeneuve il revient pour réaliser le deuxième chapitre de la saga inspirée du célèbre roman Dune de Frank Herbert, classique de la science-fiction. Dune – Partie 2 est un film gigantesque qui explore le voyage mythique de Paul Atréides alors qu’il rejoint Chani et les Fremen sur le chemin de la vengeance contre les conspirateurs qui ont détruit sa famille. Confronté au choix entre l’amour de sa vie et le sort de l’univers connu, Paul se lance dans une mission visant à empêcher un avenir terrible que lui seul peut prédire. Une suite parfaite et adaptée qui met cette histoire et cette saga à la portée de tous, fans et au-delà. Visuellement évocateur et narratif engageant.
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