Le Roi Lion explique comment écrire une chanson Disney

Il est arrivé au cinéma Mufasa : Le Roi Lionle prequel réalisé par Barry Jenkins qui raconte pour la première fois l’histoire du majestueux roi de la savane, père du lion Simba dans le film d’animation de 1994 et dans son récit de 2019. À travers les mots de Rafiki, le film réalisé avec la technique photoréaliste CGI retrace la légende de Mufasa, un chiot orphelin qui rencontre un futur prince nommé Taka, avec qui il noue un lien très fort. Mais l’affection entre les deux sera mise à rude épreuve par un ennemi menaçant et mortel. Nous avons rencontré le compositeur Lin-Manuel Miranda MyRedCarpet, qui après nous avoir offert les bandes sonores inoubliables de Océanie éd Charmeet après avoir travaillé sur l’action en direct de La Petite Sirènea repris l’héritage d’Elton John en s’essayant pour la première fois à la franchise Le Roi Lion.

L’entretien avec Lin-Manuel Miranda

Lin-Manuel Miranda : Bonjour !

Terre de l’Empire : Bonjour ! Ravi de vous revoir, nous nous sommes rencontrés il y a quelques années lors de la sortie d’Encanto. Je suis un grand fan de votre travail, donc je suis heureux de discuter à nouveau avec vous.

Lin-Manuel Miranda : Merci !

Empire Land : Parlons de Mufasa. Je suis curieux d’en savoir plus sur votre approche du matériau, car Le Roi Lion était un projet particulier pour Disney. À l’époque, ils faisaient beaucoup de bandes sonores inspirées des comédies musicales de Broadway, mais pour Le Roi Lion, ils ont pris un chemin complètement différent et ont choisi Elton John, ce qui était très inhabituel pour l’époque. Quelle a été votre approche de l’héritage de la franchise, en considérant également que Mufasa est une histoire originale ?

Lin-Manuel Miranda : Cela me fait sourire que vous disiez que c’était une rupture avec le style Broadway de cet âge d’or de Disney, car aujourd’hui Le Roi Lion est l’une des comédies musicales de Broadway les plus anciennes. Finalement, il s’est retrouvé à Broadway aussi. Je me souviens avoir consommé cette bande originale, pas seulement les chansons d’Elton John, mais aussi les magnifiques instrumentaux de Hans Zimmer. Et je me souviens avoir vu la comédie musicale. Désormais Le Roi Lion est presque devenu un genre musical à part entière : quand on entend la voix de Lebo M., on comprend tout de suite que l’on est dans l’univers du Roi Lion, inspiré des rythmes et des harmonies de l’Afrique du Sud, et on comprend comme c’est spécial. Écrire pour ces personnages était à la fois effrayant et excitant. J’ai été très surpris par le scénario. Je ne savais pas à quoi m’attendre, je savais juste que Barry Jenkins était impliqué et cela a suffi à me convaincre. L’histoire m’a vraiment bluffé, elle a les mêmes tonalités bibliques et shakespeariennes que l’original mais prend des directions complètement différentes de ce que j’attendais pour Mufasa. J’ai donc commencé par l’histoire et j’ai fait de mon mieux pour rendre justice aux moments musicaux.

Impero Land : Vous avez désormais collaboré à plusieurs reprises avec cette société. Mais exactement, comment écrit-on une chanson Disney ? En tant que grand fan, j’entends parfois une chanson et je me dis : « C’est tellement Disney-esque ». Mais en même -, leurs chansons sont très différentes les unes des autres. Pensez-vous que « le son Disney » existe vraiment ?

Lin-Manuel Miranda : Ce que pour moi mes chansons préférées ont en commun – et en cent ans d’histoire il y en a eu de nombreux types différents – c’est la narration. Par exemple, Under the Sea est fou, mais à la fin de cette chanson, Ariel s’en va. Ou encore At Dawn I Will Rise, dans lequel on voit la princesse prendre conscience de son pouvoir et bouleverser toutes les attentes. J’aime les chansons qui font avancer l’histoire. Quand j’ai lu le scénario de Mufasa, j’ai imaginé des chansons qui pourraient accompagner les tournants de l’histoire, les moments dramatiques les plus importants. Je pense que ce qui fait le plus peur, c’est l’héritage. Quand j’ai travaillé sur Océanie par exemple, je me suis demandé : mais comment écrire une chanson I Want, dans un univers dans lequel une partie de ton monde existe déjà, A l’aube je me lèverai, Belle… Mais c’est un défi intéressant, aussi parce que la réponse est toujours la spécificité. Il faut oublier le passé et se demander : de quoi a besoin ce personnage spécifique, de quoi rêve-t-il ? Et puis vous devez écrire la réponse aussi précisément que possible.

Impero Land : Pour finir, y a-t-il un personnage dans lequel vous vous êtes particulièrement vu ou pour lequel il a été très facile de trouver la voix ?

Lin-Manuel Miranda : Je dois dire que c’était très amusant d’écrire une chanson d’amour Disney pour la première fois. Moana a vécu son voyage de héros, elle n’a pas eu de - pour l’amour. Dans Encanto, il y avait trop de problèmes familiaux et beaucoup de traumatismes générationnels. Mais j’ai grandi avec Kiss Her, Beauty and the Beast, Part of Your World et Outside of Me, n’oublions pas Phil Collins. C’était beau d’écrire cette ballade pour Mufasa, qui se perçoit comme incapable d’aimer et d’être aimé, et de voir sa relation avec Sarabi grandir. C’était très agréable d’écrire.