Le rugissement du lion secoue le cinéma et la scène, de Broadway à Londres. Peut-être que tout le monde ne s’en souvient pas Le Roi Lion (qui fête aujourd’hui ses trente ans), en plus d’être le meilleur classique Disney de tous les -, c’est aussi une comédie musicale battante qui a fasciné plusieurs générations.
Nous sommes en 1997 et les notes de. résonne pour la première fois au Minskoff Theatre de New York Ils vivent en toiécrit pour le théâtre et non pour le grand écran. Cela trouve un écho au Lyceum Theatre, dans le West End de la capitale anglaise, où il est joué sans interruption depuis des décennies. Et il est régulièrement vendu en Europe et à l’étranger. Le spectacle a évolué, atteignant son apothéose scénique. Les costumes sont « mobiles », ils ne font qu’un avec les marionnettes animales, que les acteurs eux-mêmes déplacent comme s’ils étaient des marionnettistes. Les coiffes qu’ils portent s’inspirent des masques de la culture africaine. Le but est de transporter le public dans un autre monde, sur les traces du film.
Le dessin animé a également grandi avec le -. Il avait sa propre version live action en 2019, réalisée par Jon Favreau. La tradition se conjugue avec de nouvelles techniques et des technologies plus avancées. L’idée originale est venue des réalisateurs Roger Allers et Rob Minkoff. Ils se sont inspirés de Bambià partir de 1942, mais l’emmenant en Afrique. Il existe de nombreuses similitudes, comme les amis des bois avec lesquels nous continuons à courir après l’innocence, le chemin pour devenir adulte et la volonté de trouver une place dans le « cercle de la vie ». Mais lorsqu’ils ont fini d’écrire le scénario, ils découvrent qu’ils se sont également rapprochés d’une autre histoire : Hamlet par Shakespeare.
L’histoire est connue : Hamlet, le prince du Danemark, pleure la mort de son père et voit sa mère, aujourd’hui veuve, épouser son oncle. C’est le fantôme du défunt roi qui lui révèle que c’est son frère, l’usurpateur du trône, qui l’a assassiné. Hamlet se venge et reprend le pouvoir, mais au prix fort. La tragédie est retravaillée pour les enfants, mais en conservant un côté sombre et désespéré, qui s’incarne dans la folie des hyènes et dans les jeux d’ombres sur les rochers lors des combats. Les rappels ne s’arrêtent pas là.
Certains ont eu recours à la mythologie égyptienne pour relier Simba et Mufasa à Horus et Osiris. En effet, Horus aurait fui après le fratricide d’Osiris par le maléfique Seth. Mort et renaissance, pour vaincre les ténèbres. Et Simba est le Soleil, comme le montre le baptême qu’il reçoit de Rafiki sur le Rocher des Rois. Les images ont une force christologique. Le Roi Lion est profond, transversal. Jalousie, culpabilité, vengeance, rédemption et justice alternent. C’est le contraste entre le Hakuna Matata de la langue swahili, qui signifie « il n’y a pas de problèmes », « sans soucis », et la question que le sage Rafiki pose à Simba, désormais adulte : « Qui es-tu ? ». Et encore : « on peut échapper au passé ou apprendre quelque chose ». Il semble voir Hamlet qui, le crâne à la main, s’interroge sur l’éternel doute existentiel « être ou ne pas être ? », « vaut-il mieux vivre dans la douleur ou se rebeller et risquer de mourir ? ». Ce n’est pas un hasard si dans une séquence célèbre, Scar joue avec un crâne, défiant le spectateur de le comparer à Shakespeare.
Le Roi Lion cela ouvre les portes à une approche plus réfléchie du récit construit par les studios Disney, qui mûrira plus tard. La barre passe ensuite à Pixar, un Histoire de jouetsannonce En hautun À l’enversoù les émotions sont au premier plan. Le sens de l’existence est exploré à travers l’animation. « Un beau jour, tu réalises que tu existes, que toi aussi tu fais partie du monde. Pas par ta volonté, et tu te demandes qui sait, nous sommes ici par la volonté de qui », chantait Ivana Spagna dans la version italienne. Dans ces mots, il y a un besoin de confiance, même avec des horizons spirituels.
Il n’est donc pas surprenant que le consensus autour Le Roi Lionavec deux suites et un remake avec un deuxième chapitre qui sort déjà à Noël (Moufasa), sont inépuisables. Elle a donné naissance à une légende, alimentant le mythe de la chevalerie, l’épopée qui se traduit par des intrigues de palais, une recherche d’identité propre à chaque époque.
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