À une époque où les conversations sur l’histoire et l’égalité sont devenues de plus en plus complexes, le public des artistes Reginald Adams a utilisé lel’art pour créer ce qu’il appelle des « environnements narratifs » qui comblent les lacunes et inspirent le dialogue.
Deux nouvelles installations montrent comment son initiative d’égalité absolue a évolué de la commémoration du 16 juin à l’approche de questions plus larges de progrès partagé et d’unité. La dernière œuvre d’Adams, « Breaking Barriers », sera présentée en première après Thanksgiving Centre spatial Johnson de la NASA à Houston, transformant une toile géante en une déclaration avant-gardiste sur l’innovation et l’humanité partagée. La fresque représente deux enfants d’origines différentes partageant un même casque sur un fond cosmique, métaphore puissante de l’unité par le progrès.
Pendant ce temps, « Common Bonds », son installation commandée pour un campus de Capital One à Dallas-Ft. La région de Worth démontre une fois de plus comment les grandes institutions adoptent l’art public comme catalyseur d’un dialogue significatif sur l’équité.
Ces pièces représentent une évolution réfléchie de l’initiative Absolute Equality, qui a débuté en janvier 2021 avec la fresque historique Juneteenth d’Adams de 5 000 pieds carrés à Galveston – dévoilée le 19 juin 2021 – une collaboration avec Opal Lee et d’autres militants du Juneteenth Legacy Project qui est devenu un symbole puissant dans la campagne réussie pour la reconnaissance fédérale de la fête.
Comme Adams l’a expliqué Washington Post en 2023 : « C’est une période très complexe. Il existe de nombreuses divisions dans notre pays entre ethnies et races. Et ce que j’espère que ces peintures murales feront, c’est créer des conversations sur ce qui fut autrefois une période très sombre de l’histoire américaine, mais aussi mettre en lumière l’idée d’égalité absolue, cette idée d’une union plus parfaite, où, malgré votre d’origine ethnique ou raciale, vous avez accès aux mêmes opportunités en termes d’éducation et de développement économique.
Ce qui rend l’approche d’Adams particulièrement convaincante, c’est son engagement envers la participation communautaire. « Amenez le public dans l’art public » en collaborant avec des artistes locaux et résidents dans le processus créatif, en veillant à ce que chaque œuvre reflète et résonne authentiquement avec sa communauté. Cette approche collaborative a déjà porté l’initiative sur 14 marchés, dont Washington DC, Los Angeles, Shreveport et Denver. L’expansion sur huit nouveaux marchés en 2025, dont Boston, Portland et San Francisco, étendra la présence d’Absolute Equality à 22 villes à travers le pays, créant ainsi l’une des plus grandes initiatives d’art public unifiées abordant l’équité et la justice sociale en Amérique.
Bien que le travail d’Adams ait attiré l’attention des principaux médias, notamment Nouvelles du soir NBC, Tout ce qui est considéré par NPR, Entrepreneur et Le New York TimesIl y a une histoire plus profonde sur la façon dont son initiative crée ce qu’il appelle « des points d’inspiration, des déclencheurs de conversation et des opportunités pour nos enfants d’apprendre des aspects de l’histoire qui sont parfois laissés de côté dans nos livres d’histoire traditionnels.
- Comment l’art public peut servir de pont dans des temps politiquement complexes
- Son approche unique de l’engagement communautaire dans l’art public
- L’évolution de l’initiative Égalité Absolue, de la reconstitution historique au dialogue prospectif
- Sa vision d’utiliser l’art pour créer ce qu’il appelle « une union plus parfaite » grâce à une créativité et une compréhension partagées.
- Son évolution en tant qu’entrepreneur, rendant son travail d’artiste public vital.
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