« Il y a une joie universelle à voir un caractère faible l’emporter sur le puissant » – .

« Il y a une joie universelle à voir un caractère faible l’emporter sur le puissant » – .
« Il y a une joie universelle à voir un caractère faible l’emporter sur le puissant » – .

L’ENTRETIEN COMIQUE – En cours de réédition, L’habitant de l’infini a bénéficié d’une superbe exposition à Angoulême. Son auteur explore actuellement le monde des radios locales avec Né pour être à l’antenne ! une série humoristique aux antipodes de la saga des samouraïs immortels.

L’essor du manga en France est généralement associé à la publication de Dragon Ball d’Akira Toriyama, de 1993. C’est cette même année qu’une autre série majeure arrive dans nos librairies, L’habitant de l’infini. Hiroaki Samura met en scène Manji, un samouraï immortel condamné à tuer un millier de méchants pour expier ses crimes. Cet ouvrage culte d’une trentaine de volumes, réédité par Casterman dans une nouvelle édition double et désormais suivi du spin-off Bakumatsu, a été célébrée lors du dernier Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême dans le cadre d’une impressionnante exposition rétrospective. Le Figaro en a profité pour rencontrer son auteur, dont la dernière série Né pour être à l’antenne ! actuellement publié chez Pika, raconte les aventures d’un animateur radio débutant.

LE FIGARO. – Quel moment préférez-vous dans la conception d’un manga : le pitch, l’écriture du scénario, le découpage ou le dessin ?

Hiroaki SAMURA. – Ce que j’aime, c’est écrire l’intrigue générale de l’épisode et toutes les étapes qui mènent au développement du division. Une fois ma panne, j’ai une vision globale du chapitre, ce qui me permet de juger si mon histoire tient la route. Tout ce qui suit ces étapes devient un peu ennuyeux, rébarbatif, laborieux.

Minare, l’héroïne attachante de Né pour être à l’antenne !.
Hiroaki Samura / Kodansha Ltd.

Né pour être à l’antenne ! peut-être vous surprendra dans votre bibliographie… Avez-vous une relation privilégiée avec les radios locales ?

Mon souhait initial était de pouvoir raconter une histoire qui entremêle la ville et la campagne, que l’on puisse passer facilement de l’une à l’autre. Ce besoin de comporter une station locale (à Sapporo, capitale de la préfecture d’Hokkaidô, île située au nord de l’archipel japonais, NDLR) est apparu tout naturellement. Cela n’aurait pas été la même chose avec un média national. C’est quelque chose dont j’ai pris conscience lorsque j’ai commencé mes recherches.

L’émission de votre héroïne Minare présente des semi-fictions radiophoniques. Pour quoi?

C’était une envie personnelle de défier les auditeurs, pour qu’ils ne sachent plus où se situer, se demandant si ce qu’ils entendent est vrai ou non. Ce n’est pas quelque chose auquel j’ai été exposé en grandissant et je pense que c’est très marginal au Japon. J’ai été plutôt inspiré par le précédent de La guerre des mondes par Orson Welles, mentionné dans le manga.

Ma ligne directrice était d’inventer un personnage que l’on ne voudrait pas forcément comme partenaire intime, mais avec qui on aimerait traîner et garder près de soi.

Hiroaki Samura

Il y a aussi un comédien que j’aime bien sur YouTube, qui fait des « documentaires ». Il va voir les familles et les interviewe mais toutes les personnes qui interviennent sont des acteurs et des actrices. Le public est confronté à des mensonges extravagants et parfois très inconfortables, à des abus et à d’autres choses très graves. Je m’en suis un peu inspiré.

Minare a des réactions très spontanées, un sens moral prononcé et un sens de l’humour assez particulier…

Ma ligne directrice était d’inventer un personnage que l’on ne voudrait pas forcément comme partenaire intime, mais avec qui on aimerait traîner et garder près de soi. Quelqu’un à la fois inquiétant et attachant : c’était la zone entre les deux qui m’intéressait.

«J’ai choisi de donner à Minare les cheveux blonds, une couleur actuellement très appréciée des lecteurs de mangas», explique le mangaka.
Hiroaki Samura / Kodansha Ltd.

Pourquoi cette tresse recouverte d’une drôle de broche quadricolore ?

Avec ce galon et cette broche, j’ai voulu donner à ce personnage une caractéristique facilement identifiable. Petit à petit, je me suis rendu compte que ces éléments un peu mignons ne lui allaient pas vraiment ! Si on y regarde bien, elle porte toujours sa broche sur les couvertures des volumes reliés mais plus dans les pages de la série elle-même…

Concernant la coiffure, j’ai des préférences sur lesquelles j’ai tendance à revenir encore et encore. Si j’ai le droit de faire ce que je veux, j’aurai tout le temps la même frange et la même raie sur le côté ! Avec cette série, j’ai essayé d’aller au-delà de mes passe-temps et de m’efforcer de plaire à un lectorat féminin. C’est pourquoi j’ai choisi de donner à Minare les cheveux blonds, une couleur actuellement très appréciée des lecteurs de mangas.

Combien de volumes de Né pour être à l’antenne ! sont-ils prévus ?

Je voulais conclure la série en dix tomes mais le dixième est déjà sorti (en novembre 2023 en France, NDLR) et un onzième est en préparation. Je pense avoir deux tomes pour compléter l’histoire, car nous sommes déjà à la conclusion du scénario.

Les Wergelder, interdit aux moins de 18 ans en France, pousse assez loin le seuil de la violence.
Hiroaki Samura / Kodansha Ltd.

Les Wergelder (Pika, 2024-) met en scène des femmes violentes, puissantes, voire dominantes. Qu’est-ce qui vous intéresse dans cet archétype ?

Cela vient du plaisir que l’on prend à voir un personnage, qui nous semblait au départ dans la position du faible, l’emporter sur les puissants. Il y a une sorte de jouissance assez universelle à voir ce renversement, ce déplacement de domination.

Est-ce aussi une manière de questionner la place des femmes dans la société, notamment les relations hommes-femmes ?

Cette question m’intéresse. Je parle souvent avec ma femme lorsque nous regardons les informations et voyons les problèmes de violence sexuelle et sexiste. Je suis évidemment pour l’égalité de traitement entre hommes et femmes, par exemple sur les questions salariales. En revanche, je ne suis pas forcément pour la volonté d’effacer les particularités entre hommes et femmes dans l’expression de la masculinité ou de la féminité ; Je trouve qu’il y a une beauté propre à chaque genre. J’ai autant d’admiration et de respect pour une femme à qui l’on confie des responsabilités importantes que pour une femme qui vend ses charmes. Dans mes histoires, je m’intéresse à la manière dont les personnages féminins utilisent leurs atouts pour dominer les hommes, par la violence physique ou la séduction.

Au Japon, il existe une niche de lecteurs très friands de duos dans lesquels l’un des personnages ne peut vivre sans l’autre.

Hiroaki Samura

Snegourotchka (Casterman, 2016), qui prend pour décor la Russie de 1933, donne un sentiment de vraisemblance historique. Quelle a été votre approche ?

Une partie du lectorat amateur de mangas historiques fantasme un peu sur la Russie soviétique et je voulais montrer à quel point cette époque était dure. Ce qui m’intéressait aussi, c’était de raconter une histoire d’interdépendance (entre Belka, une jeune fille en fauteuil roulant, et Shchenok, sa servante, NDLR). Au Japon, il existe une niche de lecteurs très friands de duos dans lesquels l’un des personnages ne peut vivre sans l’autre.

[Le traducteur intervient:] Cette interdépendance peut-elle se rapprocher de celle des personnages de L’habitant de l’infini ?

Effectivement. Il y a des combats et des grotesques à tous les niveaux. L’habitant de l’infini mais, finalement, ce que je voulais raconter, c’était les liens entre les personnages. Cependant, on ne peut pas vraiment qualifier la relation entre Rin et Manji de relation d’interdépendance : si Rin a besoin de Manji pour survivre en tant que garde du corps, l’inverse n’est pas tout à fait vrai, même s’il y a un certain attachement.

Retour sur l’exposition « Hiroaki Samura : corps et armes » au 51e Festival de la BD d’Angoulême

L’habitant de l’infini, qui se déroule à l’époque d’Edo, s’affranchit d’une certaine rigueur historique, par exemple dans l’apparence des personnages et leur niveau de langage. Avez-vous été critiqué pour votre désinvolture ou avez-vous au contraire été loué pour votre audace ?

Un peu des deux. Un journaliste a notamment eu des propos très durs à l’égard de ma série, qu’il a abattue, la qualifiant de nulle. D’une manière générale, je n’ai pas vraiment pris en compte les critiques des personnes attachées au genre manga historique. C’était plutôt les jeunes lecteurs que je cherchais à séduire. Cela dit, certaines critiques étaient tout de même assez constructives. Ils m’ont permis de prendre du recul et de changer d’angle d’attaque. L’habitant de l’infini J’ai suivi une ligne médiane entre mon désir punk de tout détruire et la ligne dure des conservateurs qui aiment les histoires historiques.

Qu’avez-vous pensé de l’exposition rétrospective consacrée à L’habitant de l’infini à Angoulême ?

Je suis rempli d’un mélange d’émotions. Celle qui domine, c’est la gêne : c’est une très belle exposition et j’ai l’impression que mon travail est presque exagérément mis en valeur.

Auteurs [de Bakumatsu] sont talentueux et gagneraient à travailler sur leurs propres projets. Je suis un peu désolé pour eux qu’ils soient confinés à travailler dans mon ombre

Hiroaki Samura

Concernant le spin-off Bakumatsu que vous supervisez, n’est-il pas frustrant de laisser d’autres artistes s’approprier votre œuvre la plus célèbre ?

Au tout début, il m’est arrivé de regarder ce que voulaient faire les auteurs Renji Takigawa et Ryu Suenobu, mais je n’ai donné quasiment aucun retour, je les ai laissés faire leur travail dans leur coin. Si cette œuvre trouve son public, ce sera entièrement grâce à leurs efforts. Je ne suis pas du tout frustré qu’ils s’approprient mon travail. C’est une façon de faire très courante au Japon, qu’une série ait un spin-off signé par d’autres auteurs, ce qui leur permet de se faire un nom dans l’industrie. La seule chose que je pourrais souhaiter, c’est que cette série ne s’éternise pas trop, qu’elle se termine assez rapidement car je pense que les auteurs sont talentueux et gagneraient à travailler sur leurs propres projets. Je suis un peu désolé pour eux de devoir travailler dans mon ombre, pour ainsi dire.

L’habitant de l’infini bénéficie désormais d’une nouvelle édition double et d’un spin-off se déroulant au XIXe siècle, Bakumatsu.

Hiroaki Samura / Kodansha Ltd.

Vous avez déclaré dans une interview que vous aviez eu du mal à maintenir votre rythme de dessin au fil des années. Quelles solutions envisagez-vous pour l’avenir ?

Au moment de la L’habitant de l’infini, il fut un temps où j’étais à court d’énergie, rouge. Mon éditeur a engagé un assistant et lui a ordonné de venir chez moi tous les jours, qu’il y ait du travail ou non. Finalement, le fait de me retrouver avec quelqu’un qui observait si je travaillais ou pas me mettait la pression et suffisait pour ne pas perdre le rythme. On ne peut plus trop recourir à cette solution mais aujourd’hui j’essaie de compenser grâce à ma volonté, ma détermination.

Actuellement, sur quel projet travaillez-vous ?

Il y a quelqu’un, d’une certaine maison d’édition, qui me harcèle depuis quinze ans pour écrire une série fantastique… Je n’ai pas d’attache particulière à ce genre mais, en général, quand quelqu’un me propose quelque chose, je commence à faire des recherches et c’est tout. de quoi éveiller mon intérêt. Les travaux sur commande peuvent ainsi susciter un réel engouement. Si j’accepte ce projet, cela pourrait bien se passer ainsi…

Un grand merci à Aurélien Estager pour l’interprétation français-japonais.

 
For Latest Updates Follow us on Google News
 

PREV Cet Auvergnat a réussi l’impossible en rangeant sa voiture électrique dans un sac et a remporté la médaille d’or au concours Lépine
NEXT l’essence et le diesel plus chers aujourd’hui