Le monde du ballet doit prêter beaucoup plus d’attention à la santé physique et mentale de ses danseurs, clame une star du Royal Ballet de Londres, Steven McRae, dont le difficile parcours de reconstruction après une blessure est raconté dans un documentaire en salles mercredi.
AFP
“Resilient Man”, réalisé par le Français Stéphane Carrel, raconte comment, un jour d’octobre 2019, McRae, alors au faîte de sa gloire, s’est rompu le tendon d’Achille en pleine interprétation de “Manon” et a cru sa carrière définitive. arrêté.
“Dans le monde de la danse, les blessures ont toujours été considérées comme une marque de faiblesse”, explique-t-il à l’AFP. « Vous êtes blessé, vous n’êtes plus utile. Dehors. Suivant !”
Il lui a fallu un an pour remarcher mais il a eu de la chance : le Royal Ballet est l’une des seules compagnies au monde à disposer d’une équipe médicale dédiée.
Grâce à des efforts herculéens et au soutien de kinés, le danseur est revenu sur scène deux ans après sa blessure. Mais cette expérience change radicalement sa vision du monde du ballet.
“Allez! Allez! Allez”
Né en Australie, fils d’un père à la fois pilote automobile et mécanicien, Steven McRae n’a pas eu accès à une école de danse de haut niveau. Cependant, talent et détermination le poussent vers la Suisse, où il remporte le prestigieux « Prix de Lausanne », lui permettant d’étudier à la Royal Ballet School. « Rien ne m’a été apporté sur un plateau d’argent », assure-t-il.
Il devient l’une des plus grandes stars de l’entreprise au prix de pousser son corps à l’extrême, avec peu d’attention accordée à son bien-être physique et mental. Lorsqu’il quitte la scène, il est tellement épuisé qu’il se sent vide de toute émotion.
« Ayant peur de tout perdre, on dit toujours « oui » à tout. Tu ne te plains jamais. C’est juste +go, go, go+ (+go, go, go+, NDLR).» C’est finalement son tendon d’Achille qui lui a fait défaut, encore une fois, à 35 ans.
«Maintenant, je sais que j’avais un poids dangereusement insuffisant et que je n’étais pas aussi fort que je le pensais», dit-il. « La culture du ballet faisait que j’étais entouré de ces différents corps. Peu importe à quel point j’avais l’air petit ou malade, il y avait toujours quelqu’un de pire que moi.
« Image préconçue »
McRae pèse désormais 10 kilos de plus, grâce aux muscles développés en salle de sport. Il souhaite que le ballet abandonne son obsession des silhouettes fines.
« Notre métier est une forme d’art visuel, une certaine esthétique compte dans ce que nous essayons de créer. Mais au fil des années, il s’est tellement déformé ! Il y a cette image préconçue… mais qui est ce dieu du ballet qui dit à tout le monde comment il doit être ?», s’interroge-t-il.
Selon lui, les écoles de danse jugent les enfants davantage sur leur apparence que sur leurs compétences. Cependant, « nous devons les considérer comme de jeunes artistes, comme des individus. Et pas en fonction de la taille de leurs jambes ou de leur maigreur», plaide le danseur. Même les entreprises proposant des physiothérapeutes et des salles de sport ne prévoient pas d’horaires pour les utiliser, dit-il.
« Nous recevons de nombreuses informations de la part des scientifiques du sport sur notre bien-être physique et mental et sur la manière dont ils sont liés. Il est maintenant temps d’y répondre. Nous n’avons pas besoin de changements massifs, mais de changements légers et progressifs. Nous pouvons atteindre l’excellence sans sacrifier tout notre univers », assure-t-il.
Le réalisateur Stéphane Carrel espère que son film contribuera à ce changement : “Ce serait bien d’arrêter de torturer les enfants et de faire en sorte que danser reste avant tout un plaisir.”
