Même vieux – .

Le silence n’est pas seulement d’or mais plutôt rare au multiplex. Cela peut devenir bruyant, à l’écran et hors écran : s’il est possible d’ignorer un public cinéphile de plus en plus bavard, c’est uniquement parce que les films eux-mêmes sont souvent carrément assourdissants dans leur cacophonie Dolby. Tout cela fait que Endroit calme série une valeur aberrante bienvenue. À la suite d’une famille rurale obligée de perpétuellement tenir sa langue de peur d’être arrachée par de très bons auditeurs, l’engin de suspense de science-fiction de John Krasinski de 2018 a apporté un silence rafraîchissant sur grand écran. Ne vous y trompez pas, il y a eu des moments extrêmement bruyants dans le film, alors que Krasinski ébranlait les nerfs avec les cris et les tremblements soudains de ses attirances extraterrestres. Mais ces sons discordants ont suivi de longues périodes de silence – une expérience sensorielle unique qui a encouragé un type d’engagement différent de la part du public. Avec moins à entendre, nous pourrions mieux nous plonger dans la narration visuelle et les performances sans paroles.

Un endroit silencieux, partie IIsorti dans un monde muet au milieu de la pandémie il y a trois ans, a également augmenté les sensations fortes en baissant le volume. Et c’est plus ou moins l’approche du dernier volet de la franchise, Un endroit calme : premier jour. Ce long métrage de prologue revient au début de l’invasion extraterrestre qui a forcé un vœu de silence monacal sur ce qui reste de l’humanité. Il déplace également l’action d’un cœur pastoral américain vers l’agitation de la ville de New York. Néanmoins, l’histoire générale Endroit calme La formule reste intacte, pour le meilleur ou pour le pire : les personnages avancent sur la pointe des pieds, échangeant des regards tendus tout en essayant d’éviter de jeter un coup d’œil, de peur d’invoquer les prédateurs grêles dotés de puissants trous de frappe.

Cette fois-ci, ces personnages n’incluent pas les Abbotts, la famille en deuil, vaguement tradcath que nous avons suivie dans les autres films. (Bien qu’il ait aidé à trouver l’histoire, Krasinski n’a pas écrit ni réalisé Jour unil n’a pas non plus ajouté son Bureau(Les réactions affinées de Sam (Lupita Nyong’o) sont nombreuses. Notre nouvelle héroïne malchanceuse est l’écrivaine en phase terminale Sam (Lupita Nyong’o), qui sort de l’hôpital pour une excursion d’une journée en ville lorsque des monstres aveugles commencent à tomber du ciel. Sam semble terriblement vive pour quelqu’un qui arrive à la fin de ses soins palliatifs, mais peu importe : nous nous connectons rapidement à son parcours émotionnel, car c’est Nyong’o qui fait les émotions. Comme dans Jordan Peele NousLe visage du lauréat des Oscars devient une grande toile griffonnée de multiples nuances de peur.

Ces films doivent plaire aux acteurs, qui peuvent entrer en contact avec leur Garbo ou Falconetti intérieur. Et si peu de lignes à apprendre ! Autour de Nyong’o, Jour un construit un petit groupe de survivants effrayés, chuchotant et se regardant entre chaque attaque hurlante : une infirmière et amie (Alex Wolff) de l’hôpital ; un étranger à l’esprit vif (Djimon Hounsou, reprenant brièvement son rôle de Partie II); et surtout, un étudiant en commerce britannique (Joseph Quinn) qui s’accroche à Sam, comme un oisillon s’imprégnant de sa mère. N’en déplaise aux humains, mais aucun de ces personnages secondaires n’est aussi engageant que le chat domestique de Sam, peut-être le félin le plus hilarant de l’histoire du cinéma. Sans jamais se contenter de siffler contre les bêtes qui grognent et sautent autour d’elle, elle fait sortir le chat tigré de Extraterrestre ressembler à une diva totale.

Mis à part la menace spécifique, le Endroit calmeLes films de zombies sont essentiellement des films de zombies, et voir Sam se faufiler dans un cimetière de New York ne fait que souligner cette filiation du genre. Le changement de décor de la campagne à la grande ville permet une certaine variété visuelle, une chance de jouer avec la claustrophobie des tunnels de métro, des boulevards bondés et des immeubles de bureaux dont les surfaces en verre fragiles n’offrent aucune protection. Cela permet également Jour unLe scénariste et réalisateur Michael Sarnoski a pu se permettre de se livrer à des images flagrantes du 11 septembre : après l’attaque initiale, Sam trébuche dans des nuages ​​de fumée et de cendres, des cris retentissant de toutes les directions. Pas depuis un autre film d’invasion extraterrestre, Elementary de Steven Spielberg La guerre des mondesa un blockbuster qui évoque délibérément la panique et l’horreur de ce jour-là dans le quartier financier.

Cependant, le film n’exploite pas pleinement son angle nouveau, l’idée que nous avons été déposés au point zéro de l’apocalypse. Après la tempête d’astéroïdes initiale, Jour un s’installe trop rapidement dans le même schéma que ses prédécesseurs ; offrant plus de pantomime que de pandémonium, il ne provoque jamais vraiment la chute de la civilisation promise par ses prémisses. Honnêtement, Krasinski a mieux abordé ce concept en miniature avec Partie IIqui s’est ouvert sur un instantané beaucoup plus viscéral du même événement catastrophique dans la chronologie. Dans l’ensemble, ce préquel/spin-off souhaite le suspense plus serré de ces films précédents. Sarnoski, nouveau venu dans le rôle des superproductions, s’adapte assez rapidement aux exigences d’un thriller riche en créatures invoquées numériquement. Mais ses décors ne sont pas si mémorables. Peut-être que les monstres eux-mêmes ont perdu leur nouveauté. Combien de fois pouvons-nous les voir se déchirer férocement dans le cadre ?

Il n’est pas si surprenant que ce cinéaste soit attiré par les sautes d’humeur de Un endroit silencieux plus que l’action. Son Cochon attentes confuses; ceux qui sont entrés en attendant John Wick avec Nicolas Cage et un porc ont été confrontés à un drame mélancolique sur l’attachement à vos valeurs dans un monde où tout ce qui est pur peut vous être enlevé. Ici, l’intérêt de Sarnoski semble résider dans l’arc thérapeutique du matériau, construit sur la croisade de Sam pour traverser un New York ravagé jusqu’à une pizzeria particulière de Harlem. Dans Un endroit silencieuxKrasinski a traité le silence forcé de la famille comme une métaphore de leur incapacité à se connecter après la tragédie. Jour unen revanche, on pourrait l’appeler l’histoire d’une poète qui lutte pour exprimer ses sentiments face à la mort. C’est une idée potentiellement poignante, mais Sarnoski flirte avec le cliché en l’explorant, comme lorsque Sam et son nouveau compagnon utilisent la couverture sonore du tonnerre pour se livrer à des cris cathartiques et purificateurs d’âme.

Cependant Jour un est vendu comme une extension du Endroit calme univers, il s’agit à bien des égards d’une simple réitération. Le changement de lieu et le passage à un nouveau personnage ne transforment pas matériellement ce que l’on pourrait maintenant appeler la formule de la franchise : un mélange de séquences de poursuite silencieuses et riches en effets spéciaux, comme un parc jurassique film peuplé de mimes tristes. Les valeurs sans paroles de la série, fidèlement préservées par Sarnoski et magnifiquement exprimées par Nyong’o, sont toujours les bienvenues dans un paysage hollywoodien qui préférerait noyer le public sous le son. Mais si vous le répétez suffisamment, une nouvelle approche audacieuse des sensations fortes du multiplex devient simplement plus de bruit.