Le petit frère accessible, embarquant de nombreuses fonctionnalités, du PH-10 testé l’année dernière ( cf. non 711). A commencer par le choix de trois courbes de correction aussi emblématiques que RIAA, Decca London et American Columbia, les deux dernières chères aux amateurs de monogravures historiques. Simple, le PH-5 ne possède qu’une seule entrée MM/MC dont les paramètres défilent facilement sur l’écran tactile, plutôt que d’utiliser une roue encodeuse. En sortie, vous avez le choix entre du RCA asymétrique et du XLR symétrique. Le gain, 40 dB en MM et 60 dB en MC, est réglable de + 3 dB ou ± 6 dB, tout comme l’impédance, en neuf valeurs réparties entre 10 Ω et 47 kΩ. Une valeur de capacité unique en MM, 220 pF, adaptée à la majorité des cas et un filtre Subsonique réglé à 10 Hz avec une pente très forte de 36 dB/octave afin d’évacuer les infrasons masquants. Un filtre amélioré inspiré des machines de gravure Neumann complète chaque courbe de correction à la demande. Son action fait monter les aigus de quelques dB au-dessus de 8 kHz, étendant la réponse du PH-5 jusqu’à 50 kHz avec un rapport signal/bruit de 89 dB. Les circuits utilisent des composants de surface avec une logique de contrôle et des relais. Comme sur le PH-10, une prise est prévue pour recevoir une future alimentation externe linéaire à faible bruit.
Plusieurs écoutes avec des cellules différentes indiquent que le PH-5 partage le même ADN sonore avec son grand frère PH-10, celui d’une électronique au caractère affirmé, faisant la part belle au signal musical, à sa lisibilité, à sa linéarité, en un mot. , à son intégrité. Bonnes nouvelles. Le PH-5 se démarque de la plupart de ses concurrents grâce à ses multiples possibilités de réglage lui permettant de s’adapter à toutes les cellules du marché, MM et MC, abordables ou non. Chaque association s’avère agréable, le PH-5 ne cherchant pas à imposer une identité sonore. La position Enhanced fournit une aération dans le haut du spectre, générant une scène sonore qui semble plus aérée et plus détaillée. En RIAA Enhanced avec une cellule Audio-Technica AT-ART9 chargée à 100 Ω, la capture de Ô Solitude de Purcell dans une église du siècle (Deller Consort, Alfred Deller. HM, 1977. Un enregistrement exceptionnel : Diapason d’or, Grand Prix Académie Charles Cros 1979. 33 RPM.) se caractérise par un sentiment de sérénité doublé de maîtrise : la voix d’Alfred Deller gagne en nuances, en expressivité, tout comme le continuo de l’orgue et de la basse de viole. Cette correction améliorée profite également au violon et au violoncelle du Trio “Korppoo” par Sibelius, donc plus alerte (Fantaisie : Andante. Trio pour piano Sibelius. Yarlung Records, 2016. 45 tours). Remercions le constructeur italien d’avoir offert aux mélomanes un étage phono aussi complet, avec son écran tactile, capable de se combiner avec une infinité de cellules et de les mettre en état de délivrer le meilleur au meilleur prix.
Le + : Musicalité, praticité et polyvalence réunies.
Le – : Une légère pointe de retenue.
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