Pour Zendaya, en tournage avec Tom Holland, “c’est étrangement confortable”

Son retour à la Fashion Week de Paris a été si rapide qu’elle avait l’impression de la vivre dans un rêve. “Je ne pense pas être restée assez longtemps à cause du décalage horaire”, nous dit-elle Zendaya. Pourtant, au premier rang du défilé Louis Vuitton, son tailleur-jupe sculptural a fait sensation… même si elle a été la dernière à le savoir : « Je reste un peu à l’écart de tout ça », dit-elle à propos des commentaires de mode sur internet. « C’est par d’autres sources que je comprends, comme ma mère. Elle me dit ‘J’ai adoré ta tenue’ et si je suis surprise qu’elle l’ait vu, elle me répond ‘mais qu’en penses-tu ?’ » Le suivi de Zendaya est une spécialité familiale « Ma grand-mère connaît mon emploi du temps mieux que moi, elle suit tout ce qui me concerne en ligne. Quand je l’appelle, elle me dit : “mais tu ne peux pas aller à cette fête, parce que tu es à cet endroit ce jour-là”. À chaque fois, je suis choqué. »

Sa grand-mère n’a pas dû chômer cette année, puisque Zendaya était partout à la fois. Après avoir gagné en notoriété à la télévision dès son adolescence, puis remporté deux Emmy Awards pour son rôle dans EuphorieZendaya a rejoint les rangs des grandes stars du cinéma. En mars, elle reprend son rôle de Chani, la rebelle du désert qui conquiert le cœur du messianique Paul Atréides interprété par Timothée Chalamet dans la deuxième partie de Dunela franchise oscarisée Denis Villeneuve. Deux mois plus tard, il reprend du service (mais cette fois littéralement) dans le Challengers de Luca Guadagnino. Un film sur le tennis qui a été un grand chelem : un triomphe de la critique et un succès théâtral qui a dépassé toutes les attentes au box-office (plus de 100 millions de dollars dans le monde pour un budget de 55 millions de dollars). Tashi Duncan, le personnage de joueuse de tennis devenue coach qu’elle incarnait avec brio, formait le trio le plus mémorable – tennis et amoureux – de l’été avec ses partenaires de jeu Art Donaldson (Mike Faist) et Patrick Zweig (Josh O’Connor).

« Là où j’ai eu beaucoup de chance, c’est d’avoir travaillé avec de grands réalisateurs et de grands collaborateurs, des gens qui soutiennent vos idées et qui vous guident tout au long de votre chemin », juge-t-elle. Nous sommes heureux de compter Zendaya parmi les stars de notre numéro spécial Hollywood 2025.

Vanity Fair : Vous êtes une icône de la mode. Vous prenez beaucoup de risques, est-ce que cela vous rend un peu anxieux parfois ?
Zendaya : Évidemment. Je pense aussi que la mode est un instrument pour moi. Je me considère comme assez timide, ce qu’on ne devinerait évidemment pas en me voyant habillée dans des tenues parfois un peu folles. Mais c’est une armure. Je me mets dans la peau de différents personnages. Cafard de loi et j’aime donner vie à ces gens. Parfois on leur donne même un nom – non, je plaisante, enfin un peu quand même [rires]. On imagine leur vie, et cela aide à les incarner. Je me dis : ce soir, je vais être une telle femme. Cela simplifie le processus, car ce n’est plus moi, c’est une version de moi, et cela devient amusant, presque un exercice de jeu d’acteur.

Avant de continuer, je dois vous dire que nous sommes tous les deux nés un 1er septembre.
C’est le meilleur rendez-vous !

Vous vous reconnaissez dans votre signe astrologique, Vierge ?
Oui, absolument. Et toi ?

Absolument, j’aime avoir le contrôle.
Mon Dieu, c’est vrai. Mais j’apprends à y travailler. Je pense que si j’aime autant mon métier, c’est parce qu’en incarnant quelqu’un d’autre, on apprend aussi à lâcher prise. Parfois, on se dit : « Je n’aurais pas pris cette décision, mais c’est comme ça. » Cela me permet de réfléchir aux décisions des autres, et moins aux miennes.

Maintenant que la tornade Challengers est un peu derrière nous, qu’est-ce que ça fait d’avoir participé à un tel phénomène culturel ?
Honnêtement, je suis content que les gens aient apprécié la profondeur de ce film. Parce qu’il y a des moments drôles, comme la scène des churros, mais il y a aussi l’esthétique générale du film qui est très attractive, grâce à Luca Guadagnino et à l’incroyable travail de Sayombhu [Mukdeeprom] à la photographie. Les gens ont aimé suivre le parcours émotionnel des personnages, et les petits jeux auxquels ils jouaient, comme lorsqu’ils échangeaient leurs t-shirts, sachant qui portait quel t-shirt. Non seulement les gens ont apprécié et se sont amusés à regarder ce film, mais ils se sont également souciés de ce qu’il contenait au plus profond, et c’est vraiment cool.

Restez-vous en contact avec Josh O’Connor et Mike Faist ? Vous avez une discussion de groupe ?
Oui, nous l’avons. Je dis que je suis la mère du groupe parce que c’est moi qui apprends les nouvelles. Mais c’est tout à leur honneur, ils répondent. Mike est le plus lent à répondre, mais nous ne lui en voulons pas.
J’ai beaucoup de chance, car ce sont vraiment deux gars adorables. Quand on joue dans un film où tout tourne autour du trio convivial, émotionnel et intimiste, il est important d’avoir face à soi des gens non seulement talentueux – ils le sont sans aucun doute – mais aussi agréables, soucieux des autres et des partenaires solidaires. . Ils ont vraiment créé cette bulle. Nous nous sommes également beaucoup amusés. Nous prenons tous notre travail au sérieux, sans nous prendre trop au sérieux, vous voyez ce que je veux dire ? On s’amuse, on plaisante, mais on reste concentré quand il le faut. C’était une légèreté parfaite. Je me sentais plutôt mal envers Josh. Je veux dire, dans le film, je passe tout mon temps à le gifler et à lui cracher dessus. Je me suis excusé, mais cela ne lui importait pas. Alors que moi, mon personnage, je voulais lui dire de laisser les gens tranquilles.

Cette année, vous jouiez dans deux films très différents, Dune : deuxième partie et Challengers. Votre approche du jeu d’acteur change-t-elle selon le genre du film ? Avez-vous une technique pour entrer dans un rôle ?
Pour être honnête, je ne suis pas sûr d’avoir une technique particulière. Avec Challengersnous avons eu beaucoup de temps de répétition, ce qui est vraiment différent. On a pu comprendre comment Luca imaginait son film, quelle était sa vision de ses personnages, et on a pu en parler ou filmer les scènes avec les garçons. Luca a su y parvenir de main de maître, il a tout de suite compris chacun des personnages sans les juger. Il était du côté de tous. Je pense que Denis Villeneuve a ce même don. Mais évidemment, cela n’a rien à voir, puisque le tournage ne met pas du tout en jeu le même genre d’intimité que dans Challengers. Mais le défi est toujours là : c’est une machine gigantesque, comment y trouver sa place ? Denis a la sensibilité d’un cinéaste indépendant, il trouve toujours le moyen de donner un aspect humain et accessible à des idées très vastes. Et c’est très abordable. Alors pour vous répondre, je crois que ma « technique » dépend principalement des personnes avec qui je travaille.

D’après ce que j’ai vu, les vraies stars du cinéma sont celles qui sont capables d’aborder une grande production avec simplicité et une petite production avec complexité. L’idée d’être une star de cinéma est-elle importante pour vous ?
Il est clair que le paysage a changé. Avec le streaming et les réseaux sociaux, le secteur est différent. Je ne pense pas vraiment à cet aspect. Mais ce qui m’importe vraiment, c’est que les films continuent à être projetés en salles. Il y a beaucoup d’emplois en jeu, des petits cinémas familiaux auxquels on veut survivre. Et l’expérience d’aller au théâtre, de découvrir un film en même temps que des inconnus, ça a quelque chose de très spécial. J’ai grandi en passant mes journées dans les salles de cinéma. Au début des années 2000, après l’école, c’était ce que je préférais faire. C’est là que nous avons rencontré mes amis et que nous sommes allés voir le film projeté. L’important était l’expérience que nous avions. Donc l’idée que les gens puissent découvrir des films en salle me tient vraiment à cœur. Et cela implique de faire beaucoup de promotion. Et si je dois porter des tenues extravagantes ou bizarres pour que ça marche, ça ne me pose aucun problème.

Jouer dans ces films prend votre temps et vous distrait de vos autres projets. Euphorie semble toujours reporté…
Tout ce que je peux dire, c’est que je n’ai pas tourné depuis presque deux ans, donc ce n’est pas à cause de moi que ça a été reporté. Je suis en attente. Je vais commencer un nouveau tournage avant Euphorieet dans ma tête, ce que je me dis, c’est : « Wow, je suis rouillé. » Je ne suis pas allé sur le plateau depuis presque deux ans, j’ai peur. Vais-je quand même y arriver ? Je ne sais pas. Pour être honnête, j’ai ce sentiment qu’à chaque fois que je démarre un nouveau projet, je me demande ce que je fais. Le premier jour de tournage est spécial. J’ai toujours l’impression de ne rien valoir. Et puis le réalisateur vient vous voir et vous félicite. Je me demande si on me ment. Mais cela fait partie du côté perfectionniste des Vierges, je suppose.