Quincy Jones, c’est l’histoire d’une vie orchestrant les émotions, de l’audace d’un génie qui n’a jamais craint de briser les frontières entre les genres, les générations et les cultures. Aujourd’hui, le monde perd une légende, mais ses harmonies résonnent éternellement. Des clubs de jazz enfumés aux scènes pop lumineuses en passant par l’utilisation de ses samples dans le rap, Quincy laisse une marque indélébile dans l’histoire de la musique. En hommage, nous revisitons dix de ses pièces essentielles, symboles d’une carrière qui a redéfini la façon dont nous écoutons, ressentons et vivons la musique.
#1. Michael Jackson – « Billie Jean » (1982)
Avec « Billie Jean », Quincy Jones a transformé un simple rythme en un hymne intergénérationnel qui a redéfini la pop à jamais. Ce morceau, de l’album Thriller de Michael Jackson, continue de résonner comme l’une des productions les plus emblématiques de la musique moderne.
#2. Quincy Jones (feat. Chaka Khan et Ray Charles) – « Je serai bon avec toi » (1989)
Quincy Jones unit sa magie aux voix puissantes de Chaka Khan et Ray Charles pour créer « I’ll Be Good To You », un morceau vibrant qui mélange soul et groove avec une sophistication rare. Et quelle monstrueuse association de légendes !
#3. Michael Jackson – « Ne vous arrêtez pas jusqu’à ce que vous en ayez assez » (1979)
Tournant dans la carrière solo de Michael Jackson, « Don’t Stop ‘Til You Get Enough » est un concentré de funk et d’énergie qui a propulsé MJ vers une carrière légendaire et il est toujours sous la houlette de Quincy.
#4. Frank Sinatra – « Envole-moi vers la lune » (1964)
Dans cette version orchestrée par Quincy, « Fly Me To The Moon » devient intemporel, mariant jazz et pop avec une élégance qui immortalise de la plus belle des manières la voix de Sinatra.
#5. Michael Jackson – « Thriller » (1982)
Produit par Quincy Jones, « Thriller » est bien plus qu’une chanson : c’est un phénomène culturel. Avec son rythme funky, ses sons pop et son clip révolutionnaire de film d’horreur, « Thriller » a redéfini la musique et le divertissement, marquant un tournant dans l’histoire de la culture pop. Son impact reste colossal, traversant les générations et établissant des standards encore inégalés.
#6. Les États-Unis pour l’Afrique – « Nous sommes le monde » (1985)
Produit par Quincy Jones, « We Are The World » est un « hymne humanitaire » qui rassemble des artistes comme Michael Jackson, Lionel Richie et Stevie Wonder pour une cause caritative. Cette chanson est devenue un symbole de solidarité mondiale.
#7. Quincy Jones – « Âme Bossa Nova » (1962)
Avec « Soul Bossa Nova », Quincy a créé une pièce qui incarne la joie pure, capturant l’essence de la bossa nova avec une touche jazz dont lui seul a le secret. Cette pièce est devenue une signature mondiale, notamment au cinéma, notamment comme musique d’ouverture de la franchise. Pouvoirs d’Austince qui l’a rendu immédiatement reconnaissable et culte dans la culture pop.
#8. Quincy Jones exploit. James Ingram – « Juste une fois » (1981)
Dans « Just Once », Quincy Jones déploie tout son art de la mise en scène en alliant des arrangements touchants à la voix pleine d’émotion de James Ingram, pour un titre empreint de nostalgie et de douceur.
#9. George Benson – « Donne-moi la nuit » (1980)
Dans ce titre, on retrouve une pléiade de musiciens exceptionnels avec la touche unique de Quincy Jones à la production. Ce classique disco-funk des années 80, porté par la guitare de Benson, capte l’essence du groove et reste une référence incontournable.
#10. Aretha Franklin – « Ange » (1973)
Angel révèle toute la profondeur émotionnelle et la puissance vocale d’Aretha. La chanson est un moment unique de grâce musicale qui donne des frissons à chaque écoute.
Quincy a également été une grande Source d’inspiration pour le hip-hop. Sa musique a été largement samplée et on vous laisse avec ce fil de passionnés qui se souviennent de l’impact de Quincy dans le rap, de MF DOOM à 2Pac en passant par Mobb Deep et Kendrick Lamar :
