Abracadabra, de Klô Pelgag | Le chanteur polyvalent

Dynamisée par l’expérience et les circonstances, Klô Pelgag a écrit, composé, arrangé et réalisé seule son album. Abracadabral’une des sorties les plus attendues de l’automne. Une incursion en cinq parties dans l’univers d’un artiste en quête de sens dont l’œuvre la plus récente interroge, fronce les sourcils, inquiète et apaise.

Le concours de circonstances

“Quand j’ai commencé à faire de la musique il y a 10 ans, j’ai vu ce que je faisais [réaliser Abracadabra seule] comme un autre travail qui n’avait rien à voir avec moi”, a déclaré Klô Pelgag. La presse. Une décennie plus tard, alors qu’elle entame la création de son quatrième album, Klô sait que son coréalisateur Sylvain Deschamps (avec qui elle a toujours travaillé) ne participera pas au projet, pour des raisons personnelles.

La panique initiale a cédé la place à l’idée que « c’était en fait une bonne chose ». C’est elle qui orchestrerait et produirait elle-même son disque, en plus du reste. “Je n’aurais pas forcément pu prendre la décision, mais des choses arrivent parfois et vous emmènent ailleurs, alors j’ai décidé d’essayer par moi-même.” » Celle qui entend les arrangements dans sa tête avait déjà commencé à bricoler l’aspect technique de la chose et à enregistrer seule dans son studio, sans pouvoir beaucoup développer cette partie d’elle car « la place était prise ».

« Là, je savais que je pouvais le faire […] et j’ai beaucoup appris en faisant le disque, dit Klô. Cela m’a donné une liberté de création, même si, par moments, j’étais vraiment dégoûté par les trucs techniques et les bugs ! [rires] Mais tout cela est devenu une expérience de vie en soi, qui a marqué la création. »

La triste épopée

« Même quand je suis triste, il y a un côté de moi qui aspire à la grandeur », explique Klô Pelgag. Sa musique contrastée, dont les envolées sont poétiques et complexes, l’est encore davantage sur ce nouvel album où l’on ressent fortement l’envie de tenter l’inconnu, de créer un univers à la fois explosif et raffiné. L’écriture montre beaucoup de mélancolie ; la composition et les arrangements prolongent parfois ce sentiment, mais le contredisent le plus souvent avec une couche de majesté.

Sur Librele premier single du disque, on a même envie de danser, même si les paroles nous font pleurer. « C’est très inconscient, j’imagine que c’est le reflet de qui je suis. » Comme dans la vie, l’auteure-compositrice-interprète dit chercher l’épopée dans la musique.

Même si une partie d’elle-même ne veut pas se prendre trop au sérieux : « Je fais juste de la musique ! » –, un autre considère « que c’est une question de vie ou de mort, quelque chose de tellement important ». Tout cela vit en elle et se mêle à une sagesse que sa décennie de carrière lui a apportée. « On comprend en grandissant que la musique peut être n’importe quoi et il semble que la voir ainsi nous permette de lâcher un certain sérieux, une certaine rigidité », explique Klô Pelgag.

Abracadabra

« Je n’ai pas encore trouvé le bon adjectif pour expliquer le ton avec lequel je l’entends dans ma tête », dit Klô en riant à propos du terme « abracadabra ». Y voit-elle une parole d’espoir, le rêve de voir une parole se débarrasser comme par magie de la misère ? Ou plutôt comme un mot de déception, la prise de conscience que tout va trop mal pour qu’un simple mot, comme nous le croyions enfants, puisse tout résoudre ?

Au bout du fil, elle hésite. Elle sait que le terme a des connotations et a un peu peur de tous les jeux de mots du lexique magique auxquels les journalistes sont susceptibles de se livrer, dit-elle en riant.

En fait, elle ne prononce le mot que deux fois sur l’album, dans le refrain du morceau Jim Morrison : “J’aimerais appartenir à un moment parfait/Abracadabra”. «C’est exactement comme ça que je l’entends», dit-elle.

Pour Klô, « abracadabra », c’est l’espoir d’accéder à quelque chose de meilleur, de grand et de parfait, sans y croire, même avec désespoir, mais avec une lueur d’optimisme quand même, quelque part. C’est ce que reflètent ses textes et sa musique : de la peur et de la détresse, parées d’un voile d’espoir, car il faut espérer un peu.

L’anxiété liée au carburant

Notre-Dame des Sept Douleurs a été créé dans un cycle orageux de la vie de Klô, durant lequel la tristesse prenait trop de place. Pour Abacabrale bonheur enfin installé après Notre-Dame des Sept Douleurs n’avait pas levé le camp, mais l’anxiété qui planait à l’intérieur de Klô avait toujours été cachée.

« J’ai eu des épisodes d’anxiété importants, qui viennent d’une certaine pression que je me mets avec mon rôle de mère », confie-t-elle. Cela se combine aussi avec la création, dans un tout autre contexte où l’on n’a plus tout son temps pour soi. Je l’ai vu comme un très grand défi. »

C’est aussi ce qui l’a poussée à tenter de nouvelles choses, à stimuler son développement en tant qu’artiste (« son leitmotiv dans la création », dit-elle). Pour que l’anxiété n’envahisse pas trop le processus, il devait également ignorer autant que possible les attentes extérieures. « Même si les miennes par rapport à moi sont déjà assez hautes », ajoute-t-elle, un rire dans la voix.

Heureusement, même si au départ elle a tout imaginé et créé seule, ses amis et musiciens l’ont ensuite rejoint en studio. «Quand il était temps d’enregistrer, je le partageais soudainement avec tout le monde. Il y a quelque chose de transformateur lorsqu’il y a de la place pour le discours et la créativité des autres, note-t-elle. Malgré tout, je suis un joueur d’équipe, j’aime beaucoup travailler avec les gens. »

L’enfant inspirant

Klô Pelgag n’est plus la personne qu’elle était lorsqu’elle écrivait Les Puissants Notre-Dame des Sept Douleurs. Parmi mille changements, le plus important : la naissance de sa fille. Celui qui la fascine et dont elle est fière, facile à entendre dès qu’elle aborde le sujet de la maternité.

Sur la chambre Lettre à un jeune poèteréférence à la célèbre œuvre de Rainer Maria Rilke du (presque) même titre, c’est à sa fille que Klô s’adresse. Elle lui parle de son inquiétude, de ce qu’est une mère, c’est-à-dire une humaine faillible avant tout, même si elle serait prête à tout pour son enfant. Elle lui parle aussi de sa certitude que tout ira bien, de son envie de la voir heureuse d’exister. Tout cela peut être entendu tout au long de l’album.

« J’ai l’impression que tout ce qui m’arrive, le simple fait d’ouvrir les réseaux sociaux par exemple, est si violent, si déprimant. Je me demande comment ne pas faire comme si ça n’existait pas, mais pour que ça ne m’entre pas trop, dit Klô. Cela m’a fait me poser beaucoup de questions, surtout parce que j’ai un enfant maintenant et que je souhaite le meilleur pour l’avenir, que les enfants aient accès à quelque chose de beau lorsqu’ils seront plus grands. »

L’espoir naît du désespoir.

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