Pour voir au cinéma: «Shimoni», «On the Go», «All for One»

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“Soyez calme maintenant”Je lui ai dit le gardien de la prison, ouvrant la grille. Geoffrey n’a rien dit. “Vous serez bien ici dans le village”dit son oncle, le laissant aux soins du prêtre, loin de la ville où il vivait. Geoff n’a rien dit. Le prêtre, la matrone qui s’occupe de son intérieur, la fille attirée par lui, l’artisan qui l’emploie chacun a un discours, un sermon, des conseils, des blagues, des suggestions pour ce jeune homme installé parmi eux. Il n’a rien dit.

Le silence n’est pas en soi plus vertueux ou excitant dans le cinéma que le discours: la sortie simultanée de la magnifique Le voyageur De Hong Sang-soo, où les mots sont si importants, serait suffisant pour le rappeler. Mais dans ce premier film étonnant du jeune réalisateur Kenyan Angela Wanjiku Wamai, c’est bien autour de ce silence que le film se développe. Pour le mieux (cinématographique) et pour le pire (comme ce que le silence génère dans la société – non seulement en Afrique rurale).

Le titre est le nom du village où le film a lieu: cela signifie «la fosse» à Kikuyu, la langue de cette région. Cette fosse est aussi celle de la langue enterrée de son caractère central, vers lequel tous les actes convergent, tous les mots, tous les échanges initiés par les multiples autres protagonistes.

Ce trou, cet effondrement, a été creusé à Geoffrey par deux événements traumatisants, qui hantent littéralement le reste des situations que le film présente. Le fosséSans montrer de la violence physique, la brutalité des rapports résonne, les rigidités des perceptions et des façons d’agir qui régulent une communauté.

La mise en scène organise la présence de corps et de voix en tant qu’orchestre affect, dans la pensée, des moyens de réguler les comportements individuels et collectifs. Le silence de Geoff est opposé aux multiples paroles des autres, mais les réfère également à ce qu’ils sont silencieux.

C’est la relation avec la langue de ce curé de paroisse rivé au dogme de son sacerdoce, c’est cette histoire effrayante que les enfants entendent, ce sont les échanges d’hommes et de femmes, en particulier des femmes, pour organiser la vie commune, C ‘est la fille Secret et l’espoir de la petite fille à aller à l’école qui tissent ce cadre paradoxal tendu, vibrant.

Béatrice (Vivian Wambui) et Martha (Muthoni Gathecha), deux looks sur Geoff, deux façons d’exister. | Connexion Sudu

Dans cet entrelacement des déclarations se mêle, en plus du silence de Geoffrey, les autres silences: celui de la femme qui a été amenée et qui ne peut rien dire sur la tragédie qu’elle a subie, mais sait faire un geste qui l’a traduit , celui de la communauté qui est silencieux et se store sur les actes atroces infligés par l’un des siens.

Progressivement, Le fossé devient l’histoire de cette machinerie de silences, au-delà des décisions de l’un et des autres, et de leurs paroles – pensant, venge, hypocrites, affectueuses, manipulateurs. Cette tension, très habitée par les puissantes incarnations de ces multiples figures, définit la singularité du film et son universalité.

«Sur le pied» de Julia de Castro et Mary Gisèle Royo

Cela commence par un putain de feu, sortant de la mer dans une limousine convertible, s’enligeant, faisant l’amour, rencontrant une sirène chinoise. Nous avons déjà ri et sauts, avant même que nous sachions qui ou avec quoi nous étions traités.

Qui sont ces personnages, qui sont ces réalisateurs, quel est ce film? Nous ne savons rien, nous percevons simplement l’énergie, l’humour, un sentiment punk de transgression apparemment putain et en fait attentif aux êtres, aux lumières, aux sons.

La reine de Triana dans une sirène auto-proposant (Chacha Huang) n’est pas la moins surprenante des passagers du film. | Surpasser les films

Et cela ne s’arrêtera pas, pendant le premier long métrage de deux cinéastes, Julia de Castro et María Gisèle Royo, qui ont déjà une activité importante dans différentes pratiques artistiques. Ce qui est deviné dans l’invention qui essaie le long des séquences.

Avec jubilation et un grand sentiment de formes visuelles, En déplacement Ainsi, les aventures de Milagros, très inquiets de ne pas pouvoir avoir des enfants, et Jonathan, un poète gay très actif sur les applications de rencontre, incendiaire pendant son temps libre, dans une andalousie musicale chaude et pas du tout touriste.

Avec ce film qui renforce la certitude que beaucoup de choses passionnantes se produisent dans le jeune cinéma espagnol, nous pensons aux premiers longs métrages d’Alain Guiraudie autant que ceux de Pedro Almodóvar, ou dans des essais farfelus de films routiers fous de la Crazy From From From de the the the 1980, mais le film est en effet aujourd’hui.

Il est vivant et attentif aux émotions sous ses apparences de soigneuse, avec une invention visuelle et de petits bijoux sur le groupe musical qui, le défi suprême pour ce genre de tentative ébouriffée, a fait que cela a faitEn déplacement Ne s’épuisez jamais sur le chemin.

«All For A» de Houda Benyamina

De toute évidence, elle est une ruse. Ou plutôt un «concept», comme le disent les annonceurs pour améliorer un pourboire. Mais alors… alors, le décor en mouvement, en compte, dans le corps de cette idée de faire Trois mousquetaires Une aventure dans le féminine se révèle riche avec autant de moments vivants, intenses, amusants ou à juste titre rage, que l’opération est plus que justifiée.

Faire de son Artagnan un morisque en danger d’expulsion du territoire français, et Athos, Porthos et Aramis, avec des noms à peine modifiés pour continuer à jouer avec le fondateur classique, des figures plus complexes que la seule inversion de genre ,, Tout pour un

Jouez à la fois la carte du Hood et Sword Show et celle des questions plus fines sur l’identité.

Oulaya amamra), Athos. | Distribution UGC

L’invention de nouvelles relations avec la reine, et entre elle et le roi, mélange Vaudevillesless et les manières de jouer avec les codes d’une manière plus diversifiée, sinon vraiment nuancée.

Injecter la vigueur inspirée de Thelma et Louise Dans les épisodes repris des tribulations du quatuor inventées par Alexandre Dumas dans “Les Ferts de la Reine”, le film de Houda Benyamina a partiellement contrecarré le piège dans lequel s’était enfermé, pour son plus grand succès mais très discutable, Divines

qui a révélé le directeur en 2016.

En échappant au simplisme de la symétrie offrant aux femmes généralement réservées aux hommes, le scénario mais surtout l’incarnation pleine de verve des quatre actrices enrichisse le film d’aventure efficace qui ne cesse pas d’être Tout pour un.

La façon dont la violence, la fureur et la panique haineuse des hommes confrontées à leur transgression est mise en scène, devient le carburant ultime légitime d’un film dont l’esprit de combat ne se limite pas à ses scènes de duels.