Cette idée, aussi folle qu’audacieuse, a germé dans la tête d’Agnès Zacharie en 2004, suite au décès de son père. Elle décide alors de transformer son bus en théâtre de fête foraine.
D’ailleurs, la première histoire qui y est racontée est celle du père du fondateur d’Ubus Théâtre, immortalisé dans le docu-fiction Le voyage.
« J’avais le goût de l’intimité », raconte la créatrice.
Agnès Zacharie reconnaît que ce choix était audacieux. En misant sur l’intimité, elle se privait de la plus grande capacité d’une chambre et, théoriquement, d’un revenu plus important.
Le bus du Théâtre Ubus peut accueillir 32 spectateurs. (Frédéric Matte/Le Soleil)
20 ans plus tard, elle est fière d’avoir osé.
« C’est un privilège d’être à bord d’Ubus Théâtre », déclare le fondateur de la compagnie.
« C’est une façon de se faire raconter une histoire comme si on parlait à l’oreille de la personne. On est à la fois sur scène, dans le public et en coulisses. Quand on commence le spectacle, on sait à qui on s’adresse », explique l’artiste qui, avec ses complices, a développé une expertise pour évoluer dans cet environnement scénique particulier.
Aujourd’hui, Ubus Théâtre dispose d’un deuxième bus en France, d’un autre au Brésil – récemment transformé en bibliothèque itinérante – et d’une scène autoportante baptisée Ubus Structure. Celle-ci permet de reproduire l’intérieur d’un bus tout en offrant à davantage de spectateurs la possibilité d’assister aux représentations.
Pendant que ce spectacle est présenté dans le bus Ubus Théâtre, une exposition en l’honneur des 20 ans de la compagnie est présentée dans le hall du Périscope. (Frédéric Matte/Le Soleil)
« À chaque spectacle, on se renouvelle complètement. D’un spectacle à l’autre, la façon de raconter l’histoire n’est jamais la même », explique Agnès Zacharie.
Quant à Marche et marcheprésenté sur le parking du Périscope jusqu’au 5 octobre, Ubus Théâtre utilise le théâtre d’objets, le théâtre d’ombres, le théâtre de marionnettes, les projections, les documents d’archives et la vidéo en direct pour raconter ses histoires.
Certaines sont fictives et d’autres s’inspirent des trajectoires fabuleuses de personnes qui gravitent, d’une manière ou d’une autre, autour de l’équipe créative.
La crise d’identité d’Henri-Louis Chalem
Marche et marche est un docu-fiction basé sur la vie de Jeanne Nadjari, la grand-mère du directeur technique d’Ubus Théâtre, Henri-Louis Chalem.
« Elle a vécu plusieurs exils dans sa vie, au moins trois. Elle est née en Grèce à Salonique, [appelée] « Aujourd’hui, Thessalonique. Elle a émigré pour épouser son cousin à Alexandrie, en Égypte. Par la suite, cela l’a amenée au Brésil, où je suis née », raconte l’artiste, arrivée au Québec il y a 40 ans.
Dans cette production, nous pouvons voir des extraits vidéo d’une interview qu’Henri-Louis Chalem a réalisée avec sa grand-mère maternelle en 1996.
« C’était important pour moi de connaître mes origines. En se déplaçant et tout ça, en termes d’identité, on est un peu perdus. »
— Henri-Louis Chalem, directeur technique d’Ubus Théâtre
Quelques années plus tard, le directeur technique confie l’histoire de sa grand-mère à la plume d’Agnès Zacharie, auteure du texte mis en scène par Martin Genest.
Déguisé en pilote d’avion, le directeur technique est aux commandes de ce spectacle qui emmène le public dans un voyage à travers les événements majeurs du XXe siècle.
Ce n’est pas la première fois que Marche et marche est présenté au Periscope. Malgré tout, les billets se vendent rapidement. À tel point que la première semaine de représentations affiche déjà complet.
Pendant que ce spectacle est présenté dans le bus Ubus Théâtre, une exposition en l’honneur des 20 ans de la compagnie se tient dans le hall du Périscope. Vous pourrez y admirer les marionnettes de chacune de leurs créations, à l’exception de celles utilisées pour Marche et atterrissage.
