Chaque mois, Phototrend vous propose de découvrir les livres photo qui nous ont marqué. En ce mois de septembre 2024, voici 5 nouveaux livres que nous avons sélectionné pour vous.
De Road trip américain avec Stephen Shore à l’exploration de groupes singuliers par Neal Slavinen parcourant l’histoire de Femmes photographes japonaisescette sélection offre un large éventail de sujets et d’approches. Vous y trouverez également une réédition des photos olympiques de Raymond Depardonainsi qu’un hommage au glamour du cinéma avec l’imposante publication LA VIE. HollywoodBonne lecture.
Véhicule et vernaculaire
Véhicule et vernaculaire de Stephen Shore accompagne l’exposition éponyme à la Fondation Henri Cartier-Bresson. Réalisé par Clément Chéroux, cet ouvrage explore le travail du photographe à travers « photographie véhiculaire »Depuis les années 1960, Shore immortalise les paysage américain Depuis divers moyens de transport—voitures, trains, avions et plus récemment, drones.
Structuré en un seul dix séries chronologiquesle livre commence par des photographies en noir et blanc de Los Angeles en 1969. Il comprend ses œuvres phares Surfaces américaines Et Lieux insolitesqui l’a établi comme un pionnier de la photographie couleur. À travers ces images, Shore révèle poésie d’objets ordinaires et de scènes banalesrévélant la profondeur de la vie quotidienne.
L’ouvrage est enrichi d’un entretien entre Shore et Clément Chéroux, replaçant son travail dans le contexte de road trip photographiqueLe véhicule devient ainsi un prétexte à l’exploration du vernaculaire, chaque trajet offrant une nouvelle vision de la société américaine.Un livre indispensable pour comprendre la singularité artistique de Stephen Shore.
Véhicules et vernaculaires, Stephen Shore
Éditeur : Atelier EXB
49 €, 190 pages, couverture rigide, 22 x 27 cm
Acheter le livre : Atelier EXB / Fnac
Lorsque deux ou plusieurs personnes sont réunies
Le ton est donné dès la couverture : une photographie frontale, un éclairage puissant et un groupe d’hommes regardant directement dans l’objectif. tous ces gens que nous faisons le portrait collectif ? Chaque photographie est accompagnée d’une légende : parfois club d’échecs, parfois associations plus ou moins caritatives… Depuis les années 1970, Neil Slavin photographiez-les groupes avec un regard humoristique mais jamais moqueur.
Lorsque deux ou plusieurs personnes sont réunies – littéralement « Lorsque deux ou plusieurs personnes sont réunies, explorez tout ce qui peut (ré)unir les gens. DeLorean Drivers Association, International Twins Association, Bible Collectors… Avec ces portraits collectifs, c’est enfin le portrait d’une Amérique entière qui est représenté tout au long des pages.
Martin Parr n’est pas loin : ici aussi, le les couleurs sont souvent criardesles compositions travaillées, le ton entre réalisme et humouravec un certain désir de dépeindre la vie des gens et la EntrepriseL’ouvrage va même un peu plus loin, puisque la fin du livre présente toutes les associations et des groupes photographiés, avec toutes les informations (statuts, nombre de membres, présidents, etc.).
Quand deux ou plusieurs personnes se réunissent, Neal Slavin
Éditeur : Damiani Books
40 €, 160 pages, couverture rigide, 16,8 x 23 cm
Acheter le livre : Damiani Books / Fnac
Femmes photographes japonaises – des années 1950 à nos jours
Après Une histoire mondiale des femmes photographesLes éditions Textuel s’intéressent cette fois plus particulièrement à la Femmes photographes japonaises avec une publication ambitieuse. Sous la direction de Pauline Vermaré Et Lesley A. Martince livre rassemble le travail de près de 25 femmes photographes japonaises, des années 1950 à nos joursaccompagné de contributions d’historiens de l’art et de conservateurs de musées.
Contribution considérable à la recherche sur l’histoire de la photographie féminine, l’ouvrage se veut aussi un point de départ pour des recherches plus spécifiques. Mention spéciale pour bibliographie illustréeunique en son genre, qui occupe près d’un tiers du volume et dessine une aperçu complet des publications consacrées aux photographes japonais au cours des 70 dernières années
Ce la mise en évidence était cruciale nécessaire : alors que la photographie japonaise peine à s’imposer à l’international, celle qui parvient à traverser les frontières est souvent perçue à travers une prisme réducteur occidentallimité à des thèmes esthétiques et stéréotypés – fleurs, panneaux de papier qui laissent passer un peu de lumière… Contrairement aux clichés, ce livre constitue un un enrichissement aussi nécessaire que critique et éclairant.
Femmes photographes japonaises – des années 1950 à nos jours
Publisher: Textuel
69 €, 440 pages, couverture rigide, 21 x 28 cm
Acheter le livre : Textuel / Fnac
JO
Tokyo, Mexique, Munich, Montréal, Moscou. 5 éditions des Jeux Olympiques couvertes par Raymond Depardonde 1964 à 1980 sont rassemblées dans ce petit livre, sobrement intitulé « JO ». Initialement publié en 2004, les éditions Points publient une édition bilingue, augmenté et mis à jour. L’opportunité de (re)découvrir les clichés de l’homme qui est devenu l’une des légendes vivantes de la photographie contemporaine.
Parce qu’il ne s’agit pas « que » de sport : Raymond Depardon, avec un sens aigu de la pertinence, capture les « coulisses », tous ces petits moments qui font les Jeux Olympiques. Mais aussi, bien sûr, tous ceux où la petite histoire rencontre la grande :le poing levé des athlètes noirs au Mexique (1968), la prise d’otage de la délégation israélienne (1972).
Chaque photo est agrémentée d’un court paragraphe de contextetrès utile pour (re)plonger au cœur de la scène. Sans oublier, bien sûr, une interview entre Raymond Depardon et ancien journaliste et commissaire d’exposition Philippe Séclierce qui nous permet d’en apprendre davantage sur l’exercice complexe auquel le photographe s’est livré sur ces terrains exigeants.
JO, Raymond Depardon
Éditeur : Points
11,40 €, 316 pages, broché, 11 x 17,7 cm
Acheter le livre : leslibraires.fr / Fnac
LA VIE. Hollywood
Avant le triomphe de la télévision, la magazine de presse était une porte ouverte sur le monde dans chaque foyer américain. Aucun autre titre n’illustre mieux ce phénomène que Vieun vrai symbole de cette époque. De 1936 à 1972, l’hebdomadaire consacré plus de 200 de ses reprises dans le monde du cinéma : ce sont les photos – et un bon nombre de documents inédits – qui sont rassemblés dans ce très beau travail publié par les éditions Sacs.
Divisé en deux tomesil offre une plongée exceptionnelle dans le archives de journaux. Le premier volume couvre LE Âge d’or d’Hollywoodallant du premier numéro consacré au cinéma (avec un portrait de Jean Harlow, à peine un mois avant sa mort) jusqu’au début des années 1950. Le deuxième se concentre sur la les changements profonds qu’a connu Hollywood jusqu’aux années 1960 :la fin du « studio system », l’apparition de films indépendants, laissant la place à de nouveaux tons, de nouveaux visages.
Durant ces deux périodes, Magazine Life avait le souci constant : être au plus près des techniciens, réalisateurs et comédiens. L’objectif commercial était évident : il s’agissait avant tout de donner envie aux lecteurs d’aller voir le film. Mais les clichés de Vie – et ce double volume des éditions Taschen – sont un bel hommage à cet univers Technicolor. Elles forment une superbe galerie, que tous les amateurs de cinéma et de photographie ne manqueront pas d’apprécier.
LA VIE. Hollywood
Éditeur : Sacs
200 €, 2 volumes sous coffret, 708 pages, relié, 26,5 x 36 cm
Acheter le livre : Taschen / Fnac
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