« J’aimerais avoir une carrière divisée »

« J’aimerais avoir une carrière divisée »
« J’aimerais avoir une carrière divisée »

Tout le monde ne parle que d’elle. Céleste Brunnquell, 21 ans, est devenue incontournable en peu de temps, au point qu’Unifrance l’a désignée comme l’un des dix nouveaux visages du cinéma français dans le cadre de l’opération 10 à surveiller. Aux côtés, entre autres, de Raphaël Quenard, Iris Kaltenbäck (L’Enlèvement) ou Stéphan Castang (Vincent doit mourir), la jeune comédienne a été sélectionnée par un collège de journalistes pour la singularité de ses choix artistiques.

Révélé par Les éblouis (2019), de Sarah Suco, qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin, elle explose dans la série événement En thérapie (2021), du duo Éric Toledano et Olivier Nakache. Depuis, elle a été remarquée dans L’origine du mal (2022), de Sébastien Marnier, La fille de son père (2023), d’Erwan Le Duc, même au théâtre dans la pièce de Noémie Lvovsky Oublie moi (2022).

Au Festival de Cannes, l’étoile montante était sur le tapis rouge avec Anamaria Vartolomei et Matt Dillon pour le biopic Mariede Jessica Palud, présenté hors compétition, qui revient sur le destin brisé de l’actrice Maria Schneider, victime d’une agression sexuelle sur le tournage du film culte Dernier Tango à Paris (1972), de Bernardo Bertolucci. Entretien avec une femme douée qui ne garde pas sa langue dans sa poche.

Le JDD. Vous avez envie de faire partie des 10 à suivre d’Unifrance ?

Céleste Brunnquell. Je ne m’en rends pas vraiment compte car c’est la première fois que nous sommes tous ensemble ainsi sur une terrasse en plein Festival de Cannes. L’équipe est géniale, je suis heureux de rencontrer des gens ou de revoir des personnes que j’ai déjà rencontrées et avec qui j’ai développé des affinités. Je bénéficie aujourd’hui d’une mise en lumière à l’instar des neuf autres « talents » qui seront mis en valeur avec leurs films lors d’événements à l’étranger organisés par Unifrance.

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Avez-vous des ambitions internationales ?

Je n’irai pas aussi loin. J’ai beaucoup d’admiration pour les gens qui parviennent à s’exporter. Dans le passé, j’ai collaboré avec l’acteur Nahuel Pérez Biscayart [120 battements par minute, NDLR] qui vit en Grèce, travaille en France, en Allemagne, en Argentine, son pays natal, ou au Sri Lanka. Il est dans une position d’étranger, ce qui lui permet de prendre un certain recul et une forme d’humilité par rapport au jeu. Je pense que j’apprécierais filmer dans une autre langue. On me pose souvent des questions sur les États-Unis. Il n’y a pas d’objectif fixe, mais l’idée d’une vadrouille, pourquoi pas. J’aimerais que mon parcours soit un peu décomposé.

​Vous en avez parlé à Matt Dillon sur le tournage de Marie ?

Non, puisque nous n’avons partagé aucune scène. Je l’ai rencontré à Cannes lors de la montée des marches mardi. Il est très sympathique et attentionné. Après, je ne connais pas assez bien l’anglais pour tenir toute une discussion. Je pratique, parce que mon anglais est très mauvais. (Des rires.)

​Ce biopic aborde un sujet difficile, l’agression sexuelle, avec pudeur.

En même temps, quand on dénonce quelque chose, il ne faut pas le reproduire. La production a donc fait appel à un coordinateur d’intimité. Pour le moment, il n’y a pas encore de formation en France. Jusqu’à il y a deux ans, une seule était en poste, une francophone de nationalité belge. La pratique commence à s’installer, mais il reste une réticence au niveau du cinéma d’auteur où l’on sent de l’arrogance de la part des réalisateurs qui disent : « C’est mon film ! » et refusent que leurs terres soient empiétées. Les choses ne sont pas encore complètement intégrées, cela reste compliqué.

​Cette prise de conscience et cet accompagnement vous rassurent ?

Je n’ai pas encore eu à tourner beaucoup de scènes de sexe. Mais on remarque à l’écran que c’est toujours la femme d’en bas et l’homme d’en haut, avec une étrange fausse pudeur. Désormais, tout est chorégraphié par la coordinatrice pour que ça ait plus de sens, pour que ce soit artistique. Cela fait partie intégrante du travail. N’ayez pas peur, car cela ouvrira de nombreuses possibilités.

Cannes est un marathon d’émotions contradictoires »

Qu’en est-il de l’égalité salariale ?

Je n’ai pas encore réalisé de film à gros budget dans l’industrie. J’ai fait une série de tournages, et la parité a été atteinte avec de nombreuses femmes chefs de station. Quand on a un peu plus de moyens, tout change : les hommes prennent le dessus et l’égalité n’existe plus. En tant que jeune actrice, je peux recevoir de nombreuses remarques sexistes, alors je remets les gens au clair. Il y aura toujours des idiots ! Dès qu’on aborde ce sujet, des excès sont à craindre. Sur le plateau, on est dans des états particuliers de fatigue et d’anxiété, il faut aussi considérer cet aspect.

​Cette année, la féministe Greta Gerwig est la présidente du jury, et Judith Godrèche a dévoilé un court métrage intitulé Moi aussi.

C’est définitivement positif ! Les choses se passent concrètement et je trouve ça puissant. Lorsque Judith Godrèche a prononcé son discours aux Césars, elle a indiqué que la parole était libérée mais qu’elle n’était pas entendue. Qui va le recevoir, l’intégrer et agir en conséquence ?

Que représente Cannes pour vous ?

Pour moi, c’était une notion assez abstraite avant d’en arriver là. Je ne connaissais pas forcément le festival, mais j’étais bien conscient de son importance pour l’industrie. Maintenant, être là me fait me sentir drôle. C’est le berceau du cinéma, j’y suis allé deux fois, on voit le meilleur et le pire. Un marathon de stress et d’émotions contradictoires, et en plus on n’a même pas le temps de regarder des films.

L’année dernière, je suis venu avec La fille de son père, d’Erwan Le Duc, en clôture de la Semaine de la Critique. L’ambiance était familiale. C’était un peu douloureux de réaliser qu’il y avait autant d’interviews et à quel point la Croisette était un endroit effrayant. C’était aussi joyeux qu’intense. Cette fois, je me lance du côté gala, je commence à m’amuser. Ce soir, pour la montée du 10 to Watch, je suis habillée en fée.

​Avez-vous été courtisé par des marques ?

Oui un peu. Je porte une robe Armani. Ce sont des problèmes que je ne comprends pas vraiment. C’est leur travail, pas le mien. J’ai décidé de bien le prendre. Ma tenue est tellement scintillante que je n’ai même pas besoin de bijoux.

Avez-vous rencontré vos idoles pendant votre séjour ?

Oh non, je n’y pense pas vraiment en fait.

​Parfois, cela peut déboucher sur une collaboration pour un film.

J’essaie de ne pas y penser, car si on sympathise avec un réalisateur dans le but de travailler avec lui, cela fausse la relation. Je préfère les rapports simples. Après, au-delà des événements mondains, ici, on peut avoir de vraies rencontres professionnelles et conviviales. Me projeter dans le monde du cinéma reste encore compliqué pour moi.

Qu’est-ce qui vous a donné envie d’exercer ce métier ?

J’ai dû me poser cette question après avoir commencé assez jeune. J’ai fait du théâtre à l’école, puis mon premier film sans trop savoir de quoi il s’agissait. Je réalise seulement aujourd’hui où je donne du sens à ce que je fais. Comme travailler avec des gens sincères et aimants, qui ont une vision et font des films le moins formatés possible, des questionnements pour apporter un nouveau regard sur les choses et stimuler notre imaginaire.

Était-ce le rêve de votre petite fille ?

J’avais des modèles d’actrices, mais étant enfants, on confond fiction et réalité. Tout se mélange et forme une seule et même image. Alors j’ai fantasmé, sans me dire que je ferais un jour partie de ce monde. Mes idoles étaient Les frères Blues (1980) de John Landis, que j’ai adoré, un film un peu bizarre, je l’ai regardé en boucle en famille. J’ai commencé à aimer la scène grâce à la danse classique. Mes parents amenaient des invités, je les kidnappais dans le salon pour leur montrer mon spectacle. Je continue à pratiquer, mais pas avec la même rigueur qu’avant. Cela complète le jeu.

​Aviez-vous espéré un tel succès pour En thérapie ?

Même maintenant, les gens continuent de m’en parler. Cela a propulsé ma carrière même si c’était mon deuxième projet et que je n’avais pas encore d’agent à l’époque. Le directeur de casting de Ébloui m’a contacté. Je ne connaissais pas du tout la série originale, j’ai fait ça sans trop savoir ce qu’elle représentait. Cela a influencé tout le reste. La télévision a un impact fou sur les gens.

Je ne vais pas m’abandonner complètement à ce métier »

Voudriez-vous recommencer ?

Pourquoi pas, je me fiche du format. La télévision est un monde très particulier. Quand les gens m’interpellent dans la rue, ils ont toujours avec moi une sorte de proximité, quelque chose d’immédiatement intime. J’ai refusé des offres parce qu’elles ne m’intéressaient pas. Je dis non à beaucoup de choses. C’est un luxe : je vis toujours à Paris, avec mes parents, j’ai 21 ans, matériellement je n’ai aucun besoin financier. Au pire, je me dis que je ferai autre chose, c’est ma mentalité. Je ne vais pas m’abandonner complètement à ce métier : si les projets ne m’enthousiasment plus, j’irai dans une autre direction. Je ne pourrai pas jouer à des choses que je n’aime pas. Je ne suis pas assez technique, je n’ai pas cette force mentale. Maintenant, c’est décidé, je vais quitter la maison, j’ai trouvé un colocataire pour ne pas être seul.

Vous apparaissez dansUne question de principe d’Antoine Raimbault, actuellement en salles, le 5 juinAttendre la nuit par Céline Rouzet, le 19 juin Marie par Jessica Palud!

On devient un peu schizophrène : Une question de principe a été tourné en septembre, Attendre la nuit il y a presque deux ans. Tout s’enchaîne, c’est une coïncidence. je serai bientôt dedans Qu’est-ce que l’amour ? de Fabien Gorgeart, un film choral dans lequel j’incarne la fille de Laure Calamy et Vincent Macaigne, mon personnage est très drôle. Il est rare de lire des scénarios où la famille est bien représentée, dans une sorte d’hystérie collective et de chaos qu’on ne voit pas trop au cinéma.

​Un réalisateur français vous fait rêver ?

Il y en a plein que j’aime. C’est une question délicate car je ne prévois pas forcément à l’avance. J’oublie même les noms des gens, je suis tellement mauvais ! Mais disons Alain Guiraudie et Albert Serra, qui créent des choses complètement uniques. Ce sont des cinémas qui me parlent.

 
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