En première mondiale, BMW a dévoilé cette semaine sa nouvelle Art Car pour les 24 Heures du Mans. La tradition BMW Art Car, qui existe depuis près de 50 ans, continue de marier l’art et l’automobile avec une maîtrise inégalée. Pour ce 20e édition anniversaire, le fabricant munichois a collaboré avec l’artiste new-yorkais de renommée internationale Julie Mehretu. Elle a transformé la BMW M Hybrid V8 en une véritable « peinture performative » inspirée de son œuvre monumentale « Everywhen ».
L’art de Mehretu, connu pour ses motifs picturaux dynamiques et ses compositions abstraites, a été magistralement traduit sur la carrosserie de la voiture. Le design de cette Art Car combine des photographies modifiées numériquement, des écrans de points, des voiles de couleur néon et des marquages noirs, créant une représentation tridimensionnelle qui capture le dynamisme et le mouvement.
La présentation officielle de cette œuvre d’art roulante a eu lieu cette semaine au Centre Pompidou à Paris, lieu hautement symbolique, véritable temple de l’art contemporain en France. Ce chef-d’œuvre n’est cependant pas une œuvre de musée destinée à rester tranquillement dans un showroom, il prendra le départ des 24 Heures du Mans les 15 et 16 juin 2024, avec le numéro 20. Les pilotes Sheldon van der Linde, Robin Frijns et René Rast auront l’honneur de conduire cette voiture unique. C’est la première fois qu’une Art Car créée par une artiste féminine concourra depuis celle de Jenny Holzer en 1999.
Les BMW Art Cars représentent une alliance légendaire entre des véhicules emblématiques comme la BMW M1 et des artistes de renommée mondiale tels que Roy Lichtenstein et Jeff Koons. Julie Mehretu, en tant que vingtième artiste à participer à ce projet, rejoint une liste prestigieuse qui comprend Alexander Calder, Andy Warhol et David Hockney. Depuis la première BMW Art Car en 1975, ces collaborations n’ont cessé de repousser les limites de l’art et du design automobiles.
En parallèle de cette aventure artistique, Julie Mehretu et BMW lanceront en 2025 une série de projets de promotion des jeunes talents culturels en Afrique, intitulée « The Translocal Media Workshop Series 2025 ». Les résultats de ces ateliers seront présentés aux côtés de la BMW M Hybrid V8 lors d’un Art Car World Tour, avec une première exposition prévue au Zeitz Museum of Contemporary African Art du Cap.
Retour sur les plus belles Art Cars de l’histoire
La tradition des BMW Art Cars, commencée il y a près de 50 ans, continue de captiver le monde de l’art et de l’automobile. Chaque voiture est une toile unique, transformée par des artistes de renommée internationale. Avec la 20ème Art Car, créée par Julie Mehretu pour les 24 Heures du Mans 2024, une nouvelle page de cette prestigieuse histoire s’écrit. Voici un aperçu des artistes qui ont précédé Mehretu, dont chacun a apporté sa vision et son style distinctifs à cette collection exceptionnelle.
Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
Alexander Calder, sculpteur américain de renom, a inauguré la tradition des BMW Art Cars en 1975. Sa BMW 3.0 CSL multicolore et dynamique en était un précurseur audacieux. C’est Hervé Poulain, pilote et collectionneur d’art, qui a eu l’idée de cette collaboration unique. La voiture, bien que n’ayant pas terminé les 24 Heures du Mans, a laissé sa marque par son design vibrant et sa capacité à fusionner l’art et le sport automobile.
Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
Frank Stella, artiste américain connu pour ses œuvres géométriques, fut le deuxième à relever le défi. Sa BMW 3.0 CSL se distingue par un motif complexe de lignes et de formes, évoquant des plans d’ingénierie et des structures mécaniques. L’approche de Stella consistait à révéler les dimensions cachées de la voiture, en la transformant en une sorte de diagramme roulant.
Roy Lichtenstein / BMW 320i Turbo / 1977
Roy Lichtenstein, figure majeure du Pop Art, a apporté son style distinctif à la BMW 320i Turbo. En utilisant ses célèbres points Benday et ses motifs de bandes dessinées, il a créé des œuvres qui donnent une impression de mouvement même à l’arrêt. Lichtenstein a incorporé des éléments narratifs, transformant la voiture en une scène paysagère dynamique.
Andy Warhol / BMW M1 / 1979
La légende du pop art Andy Warhol a peint sa BMW M1 avec des traits amples et des couleurs vives pour capturer la vitesse. Contrairement à ses prédécesseurs, Warhol a personnellement appliqué la peinture, créant ainsi une œuvre en seulement 28 minutes. Son M1 est devenu une icône, symbolisant à la fois l’art de la performance et le pouvoir.
David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
David Hockney, artiste britannique, a déconstruit la BMW 850 CSi pour révéler ses composants internes à travers son design extérieur. En représentant l’intérieur de la voiture sur sa surface, Hockney a créé une œuvre qui joue avec la perception et l’illusion.
Ólafur Elíasson / BMW H2R / 2007
L’artiste dano-islandais Ólafur Elíasson a enveloppé la BMW H2R dans une coquille de glace, explorant les thèmes de la nature et de la durabilité. Sa création était à la fois une sculpture et une performance, mettant en lumière les problématiques environnementales contemporaines.
Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
Jeff Koons, artiste américain célèbre pour son style Pop Art, a créé une BMW M3 GT2 aux couleurs vibrantes et dynamiques. Son design vibrant, avec des éléments semblant voler à grande vitesse, exprime la puissance et l’énergie de la voiture.
