Salut les amis, ici Barbarella. Film de science-fiction Sous-serviceavec Megan Fox, Michele Morrone (son nom est italien donc le « ch » se prononce comme un « k »), Madeline Zima et Matilda Firth, vient de sortir sur Demand and Digital, alors parlons d’IA. Pensez-vous que l’intelligence artificielle entraînera des avancées médicales majeures, ou envisagez-vous plutôt une Terminateur La situation évolue-t-elle ? J’ai tendance à penser que ce n’est pas l’IA elle-même mais celui qui est derrière qui devrait être celui sur lequel nous devrions concentrer notre attention. En matière de cinéma, les cinéastes tiennent toujours la technologie pour responsable, car avouons-le, cela permet d’obtenir un film plus divertissant. Je dirais que le scénario de Will Honley et April Maguire met au moins une partie de l’inhabituel sur les humains. Peut-être ne faut-il pas dire certaines choses à un Sim qui évolue et apprend constamment ; c’est tout ce que je dis. S’il n’y avait pas eu un commentaire fait à Alice (Megan Fox), la séduisante Sim acquise pour aider à la maison, peut-être que beaucoup de chaos aurait pu être évité.
J’apprécie que le conflit dans Sous-service Le film se déroule au sein de la cellule familiale, car c’est principalement ce qui le rend plus crédible à mes yeux. Privilégiant les technologies plus anciennes, Nick (Michele Morrone) n’est pas le plus grand fan de l’intelligence artificielle, mais lorsque lui et sa femme malade (Madeline Zima) ne parviennent pas à gérer le ménage et les enfants, il cède et demande l’aide d’Alice, la meilleure nouvelle Sim du marché, et vous savez que cela ne va pas fonctionner comme tout le monde l’attend, du moins comme tout le monde dans le film l’attend. Cela se passe à peu près exactement comme ceux d’entre nous qui regardent pourraient le prédire, mais cela ne le rend pas moins amusant.
J’ai eu l’occasion de parler avec le réalisateur SK Dale, et après une brève discussion sur Melbourne, en Australie, où il vit, nous sommes passés à la discussion sur le film.
Barbara : Selon vous, l’IA nous mène-t-elle vers une amélioration de notre qualité de vie ou vers une annihilation totale ?
SK: C’est une question très simple pour commencer. Non, je pense que l’IA présente de nombreux avantages, et je pense que la voir s’impliquer davantage dans le monde médical et pouvoir faire des recherches sur des sujets beaucoup plus rapidement que nous ne pourrions jamais le faire, je pense que c’est passionnant. Je pense que la mort et la destruction se situent davantage au niveau personnel. Je pense que si nous commençons à compter sur l’IA comme force créatrice, nous allons perdre quelque chose en humanité. Je suis un grand partisan de la créativité dans une certaine mesure, quelle qu’elle soit, qu’il s’agisse d’un dessin au crayon ou de quoi que ce soit d’autre. Je pense que c’est un muscle que nous utilisons, et si vous commencez à compter sur la technologie pour cette créativité, je crains ce qui arrive à une société sans créativité.
Barbara : Ouais. Je ne pense pas que cela va disparaître. Je ne vois pas les vrais artistes s’appuyer beaucoup sur l’IA pour ce genre de choses.
SK: C’est vrai. C’est vrai. Je pense que c’est l’une des choses qui se sont produites pendant la post-production de ce film. Il y avait beaucoup de grèves syndicales et c’était la première fois que je pensais à l’IA dans notre monde et à la réalité de tout cela. C’était assez fascinant de tourner des Films sur des gens qui se font remplacer dans leur travail, et maintenant on commence à se demander, eh bien, combien de temps me reste-t-il s’ils vont le faire ? Donc, écoutez, j’essaie d’être positif à ce sujet. Je pense que l’IA présente des avantages incroyables et je pense qu’il s’agit simplement d’avancer prudemment dans ce domaine. Je pense que si nous nous précipitons, c’est là que les choses peuvent mal tourner.
Barbara : Comment avez-vous eu le déclic pour écrire le scénario ?
SK: Nous avons terminé Jusqu’à la mort Nous avions une très bonne relation avec la même société de production et nous avons vraiment apprécié cela. Nous essayions de trouver un autre projet pour voir ce que nous pouvions faire et nous avons étudié quelques autres projets plus petits. Ils développaient ce projet avec les scénaristes April et Will à l’époque. À un moment donné, ils ont pensé que je serais peut-être intéressé et ils ont réfléchi. C’est difficile de dire « non » à une science-fiction ; ce genre est tellement passionnant que je ne pouvais pas dire « non ». En lisant le scénario et tout le reste, il y avait des choses que j’aimais vraiment, et il y avait d’autres choses que je voulais emmener dans une direction différente, et en fin de compte, il s’agissait de présenter mes idées et de savoir comment je m’y prendrais. Tout le monde était d’accord et nous avons en quelque sorte suivi cette voie. Le reste appartient à l’histoire.
Barbara : Qu’est-ce qui vous a le plus attiré – simplement le fait que ce soit de la science-fiction ou y avait-il plus ?
SK: Ce qui était intéressant, c’est que c’était un film de science-fiction, ou plus précisément un film sur l’intelligence artificielle qui explorait le sujet à travers un prisme beaucoup plus intime, celui de la famille. À ce moment-là, lorsque nous avons reçu le scénario, j’ai eu l’impression que l’intelligence artificielle était beaucoup explorée dans une perspective plus large, celle de la fin du monde et tout ça, et j’ai vraiment trouvé fascinant de voir un robot entrer dans cette famille et la déchirer lentement. Il y a notamment un moment où la femme rentre à la maison et commence à avoir l’impression d’avoir été remplacée. Cela m’a tout simplement enthousiasmé, et j’ai voulu explorer cela plus en profondeur.
Barbara : Oui. Quel genre de discussions avez-vous eu avec le directeur de casting sur ce que vous vouliez pour ces rôles ?
SK: C’est presque un effet domino où il fallait déterminer qui était Alice. J’avais l’impression que si nous devions déterminer qui nous allions avoir pour incarner Alice, cela allait dicter la conduite de tout le monde. Une fois que nous avions Megan Fox, c’était un peu comme, ok, maintenant c’est notre niveau auquel nous devons nous en tenir. Madeline Zima, qui joue la femme, j’essayais de trouver une contrepartie à Megan, et j’ai l’impression qu’il y a quelque chose de très innocent chez Madeline. Elle parle si doucement, et je pensais qu’elle apportait quelque chose de vraiment intéressant à Michele aussi. Je pensais qu’elle adoucissait son personnage d’une manière dont nous avions besoin parce qu’il fait beaucoup de choses ici qui sont frustrantes pour le public à regarder. J’ai toujours pensé à Maggie [the wife] comme le cœur de ce film, c’était donc probablement l’une des personnes les plus difficiles à caster et à faire des allers-retours avec notre directeur de casting sur les aspects ou les traits que nous recherchions, et quand Madeline est apparue, il était assez clair que c’était celle-là.
Barbara : Oui, je me souviens d’elle dans « Californication » et je me suis dit : « Waouh, elle a l’air tellement différente. » Au début, je me suis dit : « C’est qui ? Je la connais. »
SK: Eh bien, c’est intéressant. J’ai eu la même réaction avec « Californication », et je me suis dit : « Elle est adolescente dans ce film, et il n’est sorti qu’il y a quelques années. Peut-elle être mère ? » Et puis j’ai réalisé, ok, tout d’abord, c’est sorti un peu plus tôt que ce dont je me souviens. Et deuxièmement, elle a l’air jeune, mais elle peut être mère. Donc oui, c’est incroyable de travailler avec elle. Et je veux dire, je suis fan d’elle depuis « Une nounou d’enfer », en regardant ce film. Donc oui, j’ai pu cocher ce rôle sur ma liste, ce qui était passionnant.
Barbara : C’est amusant. Alors, quel genre de conseils ou de devoirs avez-vous donné en priorité au casting pour la production ?
SK: Je veux dire, l’IA est tellement présente dans notre monde en ce moment et tout, donc avoir ces discussions générales et ce qu’ils ressentent et tout. En particulier avec Michele, il était assez important de vraiment parler de ce que son personnage ressentait à propos de la technologie, parce que nous voyons dans son garage, nous voyons ce genre d’analogique à l’ancienne, que ce soit le tourne-disque ou sa voiture et tout ce genre de choses. Il est vraiment hésitant quant à l’avenir de la technologie, mais en même temps dans son travail, nous voyons cette transition où il doit maintenant travailler avec ces Sims. C’était donc assez excitant de discuter de tout ça et tout.
SK: Je ne voulais pas vraiment avoir ce genre de conversation avec Megan parce que je voulais vraiment qu’elle aborde le sujet d’un point de vue humain, si cela a du sens. Je ne voulais pas qu’elle pense à tous les rouages et à toutes les roues qui se produisent nécessairement. Nous avons plutôt parlé de l’aspect physique de la chose, et elle avait cette idée d’entrer en tant que ballerine et d’avoir des mouvements lents et précis pour que le physique informe le reste de sa performance. Je pensais que si nous parlions trop de robots, elle deviendrait plus robotique dans sa performance, et il était essentiel pour nous d’avoir un certain niveau d’émotion pour que les scènes les plus intimes fonctionnent.
Barbara : Combien de jours a duré le tournage ?
SK: C’était vingt-neuf, avec, je crois, un jour de plus pour récupérer les enfants. C’était plus long que le premier film que j’avais fait avec elle, mais il y avait aussi plus d’action, plus de lieux, plus de personnages, et puis il y avait ces enfants qui avaient des limites de temps et d’heures de tournage, et ce genre de choses. Il y avait donc beaucoup plus de défis.
Barbara : J’aime rendre hommage aux personnes qui ont tendance à être négligées dans le cinéma. Alors, qui pourrait être un MVP dans votre équipe ?
SK: Je pense toujours au premier assistant réalisateur comme à la proue du navire. Ils sillonnent toutes les vagues qui les frappent. Et quand je dis premier assistant réalisateur, il y a aussi le deuxième, le troisième assistant réalisateur, et ils doivent gérer tellement de choses que je n’ai pas à faire, et c’est toujours libérateur parce qu’il y a les directeurs de la photographie et tout ce genre de choses. On en parle toujours, mais il y a tellement de monde. Mon Dieu, honnêtement, je pourrais continuer indéfiniment parce que je pense aux superviseurs de scénario, aux costumiers… et je dirai ça, aux traiteurs. Si vous avez un mauvais service de restauration, l’équipe devient grincheuse et tout. S’ils sont bien nourris, tout se passe beaucoup mieux. Et un autre facteur pour ce film en particulier était l’équipe de cascadeurs.
SK: Nous avons eu tellement de cascades à faire, des travaux avec des câbles, tout ce genre de choses. Et j’adore travailler avec des cascadeurs. Ils abordent le travail avec cette attitude positive. Voir des gens qui sont excités à l’idée de tomber dans les escaliers, ce n’est pas tous les jours que vous rencontrez ce genre de personnes. C’est un groupe de gens sauvages. Je les aime tellement, et le fait qu’ils n’aient pas encore leurs propres Oscars est dégoûtant parce qu’ils mettent vraiment leur sang, leur sueur et leurs larmes sur le film. Aussi excitant que cela soit pour eux, il y a cette sorte de récompense ultime plus tard où ils vont ressentir chaque bosse qu’ils ont subie ; cela va les hanter. Il faut essayer d’aborder le problème de la manière la plus sûre possible et de faire les choses le moins possible. Mais oui, c’est incroyable.
Oui, je suis tout à fait d’accord avec le fait qu’il devrait y avoir des Oscars pour les cascadeurs. C’est honteux que ces gens qui travaillent dur ne reçoivent pas la reconnaissance qu’ils méritent. Sachez simplement que si vous travaillez comme cascadeur ou coordinateur de cascades, nous vous voyons et vous aimons ! Nous savons la valeur que vous apportez au cinéma. Peut-être qu’un jour l’Académie s’en rendra compte et corrigera cet oubli.
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