le rugissement du “Roi Lion” s’estompe, malgré sa majesté visuelle

Pour paraphraser le grand protagoniste de ce film, « tout ce que la lumière touche » pourrait être une description assez appropriée des longs métrages, courts métrages et séries télévisées réalisés par Barry Jenkins son fidèle directeur de la photographie James Laxton. Tous deux dans Clair de lune, Rue El Blues de Beale oui Le métro, Le cinéaste laisse sa marque personnelle et joue avec les lumières – ou leur absence – et le plan de la caméra pour mettre en valeur des personnages dont la représentation a été aussi oubliée dans l’histoire que sur grand écran.

A défaut de savoir quels seront ses futurs projets, on pourrait dire que Jenkinsest sans aucun doute l’un des réalisateurs indépendants les plus intéressants du moment. Il était donc surprenant qu’il ait accepté de diriger une Préquelle de Disney. Et ce n’est pas parce que nous avons des préjugés contre le géant de l’animation qu’il se contente de se contenter d’histoires déjà connues pour continuer à gagner de l’argent : en mars 2025, nous aurons une nouvelle version de Blanc comme neige—, mais parce que, a priori, cela ressemble à un film dans lequel il est difficile pour cet artiste de trouver le moyen de montrer le personnalité, délicatesse oui éclat de ses travaux antérieurs.

Est-ce impressionnant sur le plan technique ? Bien sûr. Le photoréalisme du CGI capture parfaitement la fourrure, les muscles et la façon de marcher et de courir de chacun des personnages, qu’il s’agisse d’un lion, d’un suricate, d’un sanglier ou d’un babouin. Les paysages peuvent pratiquement être touchés et le manque d’expression des animaux un peu empaillés qui peuplaient la « vraie » version sortie en 2019 est même résolu avec un certain succès. Le fait que les animaux soient capables d’exprimer leurs émotions rend l’aventure plus convaincante et plus divertissante que celle d’il y a cinq ans.

Quelle ironie, cependant, que plus notre technologie s’est améliorée, moins les films sont devenus imaginatifs. Aujourd’hui, nous avons pu voir Le Roi Lion original, celui animé à la main sorti en 1994, et nous trouverions une épopée sauvage et émouvante qui, en 88 courtes minutes, semble glisser sans effort de la grande tragédie au surréalisme, de là à l’aventure la plus excitante et, à son tour, à un thriller de vengeance passionnant.

La production de Favreau en 2019 a peut-être rapporté plus que milliards de dollarsmais pour le public qui a grandi avec la version précédente, c’était un palimpseste faible, un documentaire sur la nature bidon et inélégant qui régurgitait sans vie la même histoire que nous connaissions déjà. Moufasa pèche un peu de la même manière.

Oui, il utilise la nostalgie typique de ces films, mais au moins il innove dans son intrigue et apporte quelque chose en plus dont nous ne savions même pas avoir besoin : raconter l’origine du roi de la savane et sa confrontation avec Cicatrice. L’histoire est racontée sous forme de flashbacks et présente Mufasa comme un petit orphelin, perdu et seul jusqu’à ce qu’il rencontre un lion amical nommé Taka, héritier d’une lignée royale. Cette rencontre fortuite déclenche le long voyage d’un groupe extraordinaire de marginaux en quête de leur destin.

Que ce soit d’une fable racontée à Kiara, le jeune chiot de Simba oui Nalapar le vieux mandrill sage Un ami Au cours d’une nuit orageuse où il attend l’arrivée de son nouveau frère, il donne à l’ensemble une certaine magie. Malheureusement, ils participent également Gouvernail oui Pompedeux personnages qui ont servi de charmant soulagement comique dans les films précédents et qui ici, en revanche, se livrent à une série de blagues quelque peu forcées.

Pour être honnête, il faut admettre que vous savez ce que vous allez voir en entrant dans la salle de cinéma. Moufasa Il est conçu pour le plus jeune public avec des chansons et un humour espiègle qui, même s’ils peuvent nous émouvoir pour le moment, ne seront mémorables que pour les plus petits. En fait, la bande originale est écrite par Lin Manuel Mirandaque Disney nous vend encore et encore comme le nouveau Alan Menkenle grand compositeur de la compagnie, mais cela ne touche pas à la majesté de son âge d’or. Cela ne se rapproche pas non plus de l’éternité des hymnes incontestables créés par Hans Zimmer oui Elton John pour le film d’animation. Et chaque chanson semble avoir son équivalent avec Le cycle sans fin, je vais être le roi lion o C’est la nuit de l’amour.

Malgré tout, il convient de reconnaître majesté visuelle du film et du bon travail qu’il fait en répondant à des questions laissées en suspens depuis 30 ans. Scar et Mufasa étaient-ils ennemis depuis leur naissance ? Comment Mufasa et Sarabi sont-ils tombés amoureux ? Qu’est-ce qui a causé la cicatrice qui donne son nom à Scar ? Ce passage à l’âge sabánico avait d’énormes empreintes à remplir, et même si ce n’est pas complètement le cas, son intrigue se dirige de manière poignante vers une fin qui, à tout le moins, rend un hommage spectaculaire à l’original.

Tandis que les plus grands auront toujours en tête que n’importe quel moment passé était meilleur, les plus petits resteront accros à l’écran. Et c’est peut-être là que réside la véritable grandeur d’un roi comme Disney, qui a toujours une nouvelle génération à surprendre et à enthousiasmer.