Critique de ‘Nosferatu’, une lettre d’amour au film original aussi belle que dérangeante

Après nous avoir captivés avec des films comme “La Sorcière”, “Le Phare” ou “L’Homme du Nord”, nous pouvons vous assurer que Robert Eggers s’impose définitivement avec son dernier film ; ‘Nosferatu’, une nouvelle version de cette histoire classique et gothique d’amour et de terreur qui fera sûrement de ce Noël quelque chose de plus inquiétant. Cela est déjà démontré avec cette belle et emblématique première séquence, qui montre clairement que nous ne sommes pas seulement face à un remake, mais plutôt à une résurrection, un film qui honore ses racines tout en faisant sa place dans le cinéma d’horreur moderne. avec quelque chose de complètement effrayant et beau. Eggers non seulement recrée ou adapte l’histoire originale, mais la transforme en quelque chose qui lui est propre, et cela se voit.

Le film se déroule au début du XIXe siècle et nous présente le comte Orlok (Bill Skarsgård), qui envisage d’acheter une propriété dans la ville portuaire allemande fictive de Wisborg avec l’aide d’un assistant secret qui parvient à tromper un jeune agent immobilier innocent. . (joué par Nicholas Hoult) pour faire un voyage dangereux jusqu’à son château pour superviser en personne la signature du document. Mais il a d’autres projets en tête, puisque son objectif est d’obtenir le sang de la sage petite amie du jeune homme.joué par Lily-Rose Depp, pour qui elle a développé une passion à travers ses rêves.

Le film de Murnau de 1922 reprenait de nombreuses parties sans autorisation du roman « Dracula » de Bram Stoker de 1897, changeant les noms des personnages pour éviter des poursuites judiciaires, bien que la ressemblance avec cette œuvre soit évidente. Cependant, Eggers attribue également le mérite à Murnau dans ce film, en utilisant une épidémie de rats pour décrire l’arrivée du vampire en Allemagne. Le réalisateur capture l’essence de l’expressionnisme allemand avec une cinématographie et un éclairage époustouflants, tout en offrant des performances qui résonnent à un niveau profondément émotionnel.

Sans aucun doute, l’ensemble du casting est à son meilleur, mettant en valeur la brillante et souvent sous-estimée Lily-Rose, dont le jeu corporel est également fascinant. L’acteur de théâtre allemand Max Schreck était le vampire titre dans la version de 1922, et Klaus Kinski était dans la version de Werner Herzog de 1979. Bien, C’est désormais au tour de Bill Skarsgård de nous faire peur en se mettant dans la peau (morte) de ce sangsue qui reste à moitié caché pendant une grande partie du film.. Nous sommes confrontés à un Nosferatu assez différent de celui qui nous a été présenté précédemment, ce qui peut être apprécié mais dont l’apparence est ce qui nous a le moins convaincu dans cette nouvelle version, nous montrant un Bill totalement méconnaissable et moins emblématique que son précédent. versions.

Dans tous les cas, Eggers nous régale une fois de plus avec des moments tout aussi beaux qu’inquiétants(mention spéciale à ce plan final), offrant au spectateur une cinématographie exquise tout en créant un film qui donne le sentiment que l’on découvre quelque chose d’ancien et de terrifiant qui a été exhumé pour une nouvelle génération. Les mouvements de caméra vous maintiennent en alerte, vous emmenant par la main dans cet univers inquiétant et atmosphérique qu’Eggers parvient à créer. De plus, le grand nombre d’effets pratiques parviennent également à lui donner ce sentiment de réalisme qui donne lieu à un film d’horreur que le spectateur se sentira authentique, terrifiant et rafraîchissant dans lequel l’obscurité est un autre protagoniste.

Bref, nous sommes confrontés à une lettre d’amour au concept original, intelligemment respectueux et assez fidèle qui séduira tous les amoureux du gothique, les vampires et les fidèles d’Eggers.

Le meilleur: sa mise en scène, des clichés incroyables et Lily-Rose Depp.
Pire: l’apparition du nouveau Nosferatu.

Par Pablo Pasteur.