« La guitare flamenco de Yerai Cortés » : C. Tangana, Elon Musk et un artiste « gitan » et « moderne »

La guitare flamenco de Yerai Cortés met le point culminant d’une année fructueuse de biopics Comédies musicales espagnoles. Deuxième prix, L’étoile bleue et ce documentaire, ce sont trois films qui, chacun à sa manière, enquêtent sur l’identité et la force artistique de ses personnages principaux. Si Isaki Lacuesta et Pol Rodríguez, qui signent les plus exceptionnels du lot, dressent le portrait d’un certain nihilisme générationnel des années 90 transmis par le se lever tôt de l’Albaicín, dans le film émouvant de Javier Macipe sur le rockeur malheureux Mauricio Aznar, la recherche atteint le folklore argentin. Peut-être que le film de Kike Maíllo pourrait être inclus Discothèque, Ibiza, Locomía, mais la musique n’est pas au cœur d’une histoire centrée avant tout sur le phénomène des fans.

Dans le premier long métrage d’Antón Álvarez, également connu sous le nom de C. Tangana ou PuchoLe flamenco de Cortés est cependant crucial. La sensation en le regardant est celle d’assister à une double recherche : celle du personnage principal et son besoin d’exorciser ses traumatismes familiaux, et celle du réalisateur lui-même, dont la curiosité et l’audace transcendent les disciplines.

Au début, Álvarez prend un café avec des porras au Café Gijón de Madrid. Il s’agit d’un plan fixe dans lequel le musicien, producteur et désormais réalisateur explique – avec un look et une texture qui renvoient au vieux langage télévisuel – comment est né le film que nous allons voir. C’est ce soir-là que Tangana a vu Cortés jouer pour la première fois. Cela a retenu son attention parce que « les gitans l’appelaient gitan et les modernes l’appelaient moderne ». Par coïncidence, c’est aussi cette nuit-là que des milliers de Madrilènes ont été surpris par un étrange phénomène dans le ciel : une rangée d’étoiles indiennes, les satellites Starlink envoyés dans l’espace par Elon Musk.

Les images spatiales ouvrent et ferment un documentaire qui joue son meilleur atout lorsqu’il est au plus près du sol. Pucho, comme Álvarez est appelé tout le - dans le film, agit en maître de cérémonie avec ses questions, réalisant un jeu oral riche en nuances. Entre paroles et musique, le secret que contient l’album de Cortés est dévoilé dans un film qui se démarque lorsque ses parents entrent en scène.

Álvarez propose un documentaire qui se laisse infecter par la vie en dehors du tournage, un lieu commun de langage naturaliste bien résolu. Là où l’engin grince le plus, c’est dans le contraste provoqué par certains numéros musicaux et leurs artifices laborieux ou dans certains aspects de la vie sentimentale de Cortés, qui finissent par prêter à confusion. Au final, et entre moments brillants et autres plus anecdotiques, La guitare flamenco de Yerai Cortés il chemine en oscillant entre sa double ambition, la musique et l’image.