“Mufasa : Le Roi Lion” : pas une miette de cinéma malgré la réalisation de Barry Jenkins

À un moment donné de l’histoire de l’animation, un esprit malchanceux est arrivé à la conclusion que la réalité pouvait être bien plus fascinante que l’art. Que pour les enfants et leurs compagnons plus âgés, il s’agissait de faire des dessins, de composer des personnages à partir de rien avec des traits animaux, mais avec des traces de texture, de couleur, de formes et de mouvement qui disaient tout sur l’intérieur des personnages presque sans besoin. dont ils parlaient commençait à appartenir au passé. Que la nouveauté pourrait être dans le réalisme créé avec des images de synthèse, le CGI, sans se rendre compte que ce n’est pas la réalité mais sa vilaine simulation, que ce n’est pas de l’art mais de la technologie, que ce n’est pas de l’imagination mais une châtaigne non fumable remplie de paresse créatrice .

Mufasa : le roi lion, préquelle du film d’animation live-action de 2019, qui à son tour était une nouvelle version de l’œuvre musicale exceptionnelle produite en 1994, ce dessin animé n’est pas aussi tristement célèbre que son prédécesseur. Barry Jenkins a remplacé Jon Favreau, mais il est peu probable que les enfants de cette troisième décennie du 21e siècle aient dans le cœur un moment inoubliable de leur vie au cinéma autour de ces images, aux côtés de leurs parents, frères et sœurs et amis, alors qu’ils a fait. Ils gardent dans leur mémoire les adultes d’aujourd’hui qui étaient enfants dans la dernière décennie du XXe siècle, lorsque se dessinait le troisième âge d’or de l’animation chez Disney, entre 1989 et 1997, depuis La petite sirène jusqu’à Hercule, escroquer Le roi lion comme l’un de ses axes émotionnels.

Si nous voulons la réalité, nous l’avons devant nous, ou dans un documentaire sur la nature, ou dans une photographie. Mais croire que des personnages aussi attrayants que Mufasa, Scar, Timon et Pumbaa vont être plus proches ou plus excitants s’ils ne se distinguent pas (enfin, ils le pensent) de n’importe quel animal de la jungle, c’est ne pas avoir la moindre idée de ce que c’est. est. l’imagination d’un enfant. Dans le nouveau recueil de chansons créé par Lin-Manuel Miranda pour cette Moufasa Il y a quelques chansons avec un certain brio (Frère trahi, par exemple), mais loin de ceux d’Elton John et Tim Rice pour l’original. Et les séquences à l’intérieur de l’eau, notamment celles qui surviennent à la suite d’inondations dangereuses, provoquent le malaise nécessaire dû aux effets de la nature.

Cependant, au-delà de quelques moments précis, cette histoire d’origine, dans laquelle nous apprenons l’enfance et la jeunesse de Mufasa, et la relation amour-haine avec son frère, aussi bien décrite soit-elle sur papier dans le scénario (et c’est relativement efficace), s’effondre de son foutu hyperréalisme animé manquant d’expressivité, avec lequel tous les lions, comme il ne pouvait en être autrement, pourraient être pareils.

Le fait que Jenkins, directeur du magnifique Clair de lune, Oscar du meilleur film de 2017, a décidé de signer avec Disney pour avoir un minimum d’opportunités de contribuer à l’art à ce qui est pure technologie. Quelque chose que, bien sûr, on ne peut pas démontrer parce qu’il n’y a pas une miette de grand cinéma dans Moufasa. Si l’on ajoute à cela que la semaine dernière JC Chandor, réalisateur d’ouvrages aussi redoutables que Appel de marge oui L’année la plus violente, a libéré une monstruosité comme Kraven le chasseur, Celui-ci pour Marvel, on a un signe qui en dit finalement bien plus sur la race humaine que sur l’industrie elle-même. Que les dirigeants veuillent donner un vernis de prestige aux œufs les plus élémentaires de poules qui ont un jour donné de l’or est moins critiquable que l’abominable accommodement auquel parviennent certains cinéastes qui sont aussi auteurs. Et il ne s’agit pas de dévaloriser Disney ou Marvel en soi, mais de savoir où l’on en est : dans la vie et dans la création.