“Le film parle du féminisme à partir du fanatisme et d’une idéologie que je partage”

2024 a été – et est toujours – une grande année pour le cinéma espagnol. D’innombrables premières ont retenu à la fois l’attention du public et les éloges de la critique, avec une diversité de thèmes allant d’histoires intimes et personnelles à des histoires pleines d’intrigues, de drame social ou de comédie. Aussi, avec des histoires du passé qui résonnent encore (et plus, si possible) dans le présent dans lequel nous vivons. La preuve en est ‘La vierge rouge» (Paula Ortiz, 2024), le film qui compte au total 9 nominations aux Goya Awards 2025. L’histoire vraie et choquante de “La Vierge Rouge” inspire le film mettant en vedette Najwa Nimri et Alba Planas dans les rôles de mère et de fille, avec un casting qui comprend des acteurs du calibre de Pepe Viyuela, Aixa Villagrán – nominée au Goya de la meilleure actrice dans un second rôle – et Patrick Criado.

« L’histoire d’Hildegart Rodríguez (1914-1933) est une de ces histoires vraies dans lesquelles la réalité dépasse l’imagination. Paula Ortiz réalise avec cela un film complet, le meilleur jusqu’à présent de sa filmographie », a souligné notre critique de « La Vierge Rouge ». Le film raconte l’histoire de la célèbre enfant prodige espagnole des années 1930, entrée dans l’histoire pour son féminisme avancé, son activisme politique combatif et, malheureusement, pour le délire de sa mère. Connue sous le surnom de « La Vierge Rouge » pour sa jeunesse et ses tendances politiques, la jeune femme va bientôt développer un génie hors du commun jusqu’à ses 19 ans, âge où sa vie prend une direction inattendue. Pour clôturer une année de cinéma, L’Ateneo de Madrid a accueilli la projection de “La Vierge Rouge” suivie d’un débat avec sa réalisatrice, Paula Ortiz – nominée au Goya du meilleur réalisateur – et Pepe Viyuela, l’un de ses protagonistes, animé par Julieta Martialay, directrice de la revue FOTOGRAMAS. Le lieu, l’un des plus emblématiques de l’univers intellectuel espagnol depuis le XIXe siècle, entretient un lien fort avec Hildegart Rodríguez, qui fut le 14 689e membre de l’institution, y prononçant de grands discours et instituant des débats avec des personnalités de son - comme Ramón et Cajal, Gregorio Marañón et José Ortega y Gasset.

Le luxe du débat

« Présenter ce film au Aténéo C’est très spécial car, justement, nous avons filmé ici certaines des scènes les plus importantes. L’un d’eux, dans cette même salle où le film a été projeté. C’était aussi un lieu important dans l’histoire d’Hildegart », a souligné Paula Ortiz. Le cinéaste, « l’un des plus personnels et des plus reconnaissables du cinéma espagnol de ces dernières années », selon les mots de Julieta Martialay, « a toujours porté des histoires à l’écran. de personnes de sexe féminin, filles d’une époque mouvementée qui luttent pour se libérer de différentes prisons. Il l’a fait en adaptant Hemingway dans « De l’autre côté de la rivière et parmi les arbres » (2022), Lorca dans « La Mariée » (2015), en décortiquant la figure de Sainte Thérèse de Jésus dans « Thérèse » (2023). et maintenant il fait de même avec « ce monstre à deux têtes » – selon ses propres mots – qu’étaient Hildegart Rodríguez et sa mère, Aurora.

Aurora et Hildegart ne sont pas les seuls personnages féminins importants. Macarena, jouée par Aixa Villagránest l’employé de la maison qu’ils habitent tous les deux. Une femme forte, « issue d’un secteur social auquel nous appartenions et appartenons presque tous », souligne Ortiz. « Macarena est toute ma famille, et celle de presque tout le monde. Il faut parfois attirer l’attention sur le fait que tous ces débats théoriques et ces approches politiques sont menés par ceux qui le peuvent. Et c’est une fissure qui ne pouvait pas être laissée de côté dans le film. Macarena C’était si important parce que c’est l’efficacité dans le monde, c’est la terre, la réalité. Nous ne faisons pas ce que nous voulons, nous faisons ce que nous pouvons aussi, socialement, nous continuons de le vivre aujourd’hui. Le cinéaste a également partagé une curiosité liée au livre que Macarena lit pendant le film. “Nous avons dû demander les droits d’un feuilleton ou d’un roman romantique, alors pour éviter les complications, j’ai écrit moi-même les extraits que le personnage lit à haute voix”, s’amuse Ortiz.

Une figure paternelle

un méconnaissable Pepe Viyueladans un registre dramatique inhabituel pour lui, incarne le personnage d’Eduardo de Guzmán, rédacteur en chef du journal qui a publié certains des premiers ouvrages d’Hildegart sur la sexualité féminine dans les années 1930. « Presque tout ce que nous savons d’eux [de Hildegart y Aurora] “C’est à cause de lui, à cause de ce qu’il a écrit à leur sujet.” Ces documents s’ajoutent à un travail de recherche minutieux qui rassemble également des archives photographiques, tous les écrits d’Hildegart et, bien sûr, les déclarations de Doña Aurora lors du procès pour le meurtre de sa fille. “Je vous invite à le rechercher sur Internet car vous ne croirez pas ce qu’il dit”, ajoute Ortiz. “En fait, le monologue d’ouverture et la fin sont littéralement tirés de ces déclarations.”

« Eduardo de Guzmán, explique Viyuela, était en réalité plus jeune que le personnage que je jouais. Paula a augmenté son âge jusqu’à devenir une sorte de figure paternelle ou une figure accueillante et défendante. Je pense que d’une certaine manière, il représente de manière subliminale ce que le père Hildegart demande toujours. L’acteur est venu au projet presque prédestiné, comme Ortiz, qui a découvert cette histoire vraie lorsqu’elle était étudiante à l’université et après plusieurs années à vouloir l’adapter au grand écran, elle a reçu un appel de sa société de production, Maria Zamorade proposer ce projet. « Carlos Álvarez-Nóvoa [autor y actor que ya había colaborado con Paula Ortiz en ‘La novia’] «C’était un très bon ami de ma femme», explique Viyuela. « Curieusement, c’était comme s’il voulait me laisser un héritage dans son testament ou me faire un cadeau. Avant de mourir, il avait dit à Paula : « Hé, tu dois rencontrer Pepe et ce serait formidable si vous travailliez ensemble. » Je ne sais pas vraiment pourquoi, mais c’est l’un des plus beaux cadeaux qu’on m’ait jamais offert. C’est comme ça que je suis arrivé à Paula.

Défis et émotions

L’un des plus grands défis de cette production a été le scénario, signé par Clara Roquet (« Liberté ») et Eduard Sola (« Le corps en feu »). “Nous avons beaucoup travaillé dessus car c’était très difficile de parler des gros sujets, des petits sujets et des sujets discrets”, souligne le réalisateur. « Vous voulez parler du collectif et de l’individuel, du féminisme à partir du fanatisme et d’un artefact idéologique que je partage. Il est très difficile de maintenir tous ces équilibres et aussi toutes les contradictions qui appartiennent à cette histoire. Et tout cela, avec plusieurs genres bien sûr. Le thriller politiquedrame romantique, éléments d’horreur [acentuados por la música de Guille Galván, Juanma Latorre y María Arnal, nominada al Goya] cela a à voir avec le personnage de la mère, et tout cela est aussi un film qui recrée une époque spécifique : celle de la Seconde République à Madrid.

L’une des scènes les plus excitantes du film est celle où Hildegart entre dans l’assemblée. ” Que tout à coup, une jeune fille arrive à une réunion d’hommes plus âgés qui parlent de choses très importantes mais pas de ce qu’elle sait, de la moitié du monde. [la población femenina]a quelque chose de très important pour moi », souligne Ortiz. « Ce lieu, l’Ateneo, est un centre de débat, de critique et de savoir. C’est la base de la démocratie, de ce que nous sommes en tant que société. Voir une si jeune femme entrer ici, pour moi C’est une des questions absolument névralgiques du féminisme, parce que nous sommes confrontés à une société qui – au-delà de tous les enjeux patriarcaux du moment – ​​exclut les femmes du centre du savoir parce qu’elles déchaînent le mal. Je suis émerveillée et fascinée par les femmes qui remettent cela en question. Pour tout cela, et bien plus encore, “La Vierge Rouge” C’est l’un des 30 meilleurs films espagnols de 2024 qu’il faut voir.