“Folie à deux”: the musical as pathology

Folie à deux: titre étrange quand on connaît le personnage et le film précédent, un titre qui convoque la comédie légère classique d’Hollywood dans l’univers très sombre de DC Comics : c’est sans doute là, la réussite de ce film souvent trop long, c’est dommage, mais d’une beauté irrégulière, bizarre, toujours au bord de l’échec, qui est en grande partie due au sérieux avec lequel il traite la comédie musicale – car oui, il y a du chant et de la danse, dans ce Joker.

Le Joker est donc ce psychopathe à la tête de clown, sans doute le pire méchant – « méchant » dans les films de super-héros – de Gotham City. Dans l’épisode précédent, il vivait avec sa mère dans un deux pièces miteux, tentait en vain de devenir comédien, effrayait plutôt qu’il ne faisait rire un public terrifié avec ses ricanements impromptus, et finissait par tuer de fureur, dont un présentateur en direct. à la télévision. On le retrouve au début de ce deuxième épisode dans une prison en attente de procès. Encore plus maigre et voûté qu’avant, il prend ses médicaments et ne plaisante même plus malgré les provocations constantes des surveillants ; bref, il reste serein, encouragé par un avocat prestigieux qui veut miser sur la démence pour éviter la peine de mort. Il redevint Arthur Fleck, jusqu’au jour où, alors qu’il assistait à une répétition de la chorale de la prison, il tomba amoureux d’une jeune femme qui prétendait être sa plus grande admiratrice, Harley. Quinzel. Et voilà le personnage une nouvelle fois en proie à la schizophrénie, qui prend cette fois une forme nouvelle et détermine littéralement ce que l’on voit à l’écran : à la fois un film de procès et une comédie musicale.

On retrouve Joaquin Phoenix dans le rôle titre et Todd Phillips à la mise en scène, ainsi que Lady Gaga dans le rôle d’Harley Quinzel, cet amoureux plus farceur que farceur, qui pousse le personnage dans cette folie musicale. J’ai vraiment détesté le premier épisode, que j’ai trouvé poussif et laid – il était tout jaune, avec une psychologie de bas étage, et une sorte de fable politique complètement idiote – le Joker en chef insurrectionnel – en plus c’était à l’époque du jaune des gilets, on voulait en faire une lecture en classe, tout le monde disait n’importe quoi.

Bref, ma surprise a été grande en découvrant cette suite, dans laquelle Todd Phillips débarrasse son personnage de cette mythologie politique artificielle, du sort – presque, on n’en est pas encore tout à fait là – de son déterminisme psychopathologique, pour faire du film une grande histoire d’amour. au romantisme assumé, et dont la marginalité prend paradoxalement une forme cinématographique ultra-classique : la comédie musicale. Joaquin Phoenix et Lady Gaga partagent ainsi des scènes typiques du Hollywood des années 40, dansant sur du jazz devant une grande lune en carton, ou du music-hall télévisé avec costumes yéyé et claquettes. Mais le film ne se contente pas d’opposer la réalité au fantasme, la raison à la folie, le film de procès à musicalnon, c’est ça qui est beau, c’est très réussi : il n’y a pas d’équivalences fixes entre ces oppositions.

Preuve en est : la musique circule, elle est à la fois dans et hors de la réalité : dans la tête du Joker, et hors d’elle. Il commence, chuchoté dans un téléphone ou scandé dans un réfectoire de prison, avant d’être accompagné par un orchestre extérieur au récit, puis transposé sur une scène imaginaire, celle fantastique que partagent Arthur et Harley. C’est à ce lieu, toujours très délicat dans la comédie musicale, ce moment où surgit la musique, et qui est souvent pour le spectateur un moment de mise à distance soudaine, d’artifice révélé, bref de gêne, que le film trouve sa grâce grotesque de matinée. , la grâce impure et pathologique d’un numéro de claquettes maladif. Le Joker a souffert d’un premier film l’enfermant complètement dans un dispositif autoriste rigide ; cette seconde, hybride, toujours au bord de la catastrophe, le libère.