Après avoir terminé sa gigantesque tournée autour de l’album Le madrilène et la sortie du documentaire Esa ambition démesurée (Movistar Plus+), sur toute cette étape qui le marquera fondamentalement, Anton Álvarez Il avait envie de changer de registre, et il semblait évident que ses penchants étaient liés au monde du cinéma.
“Je voulais réaliser”, déclare Antón Álvarez, également connu sous le nom de C. Tanganaun Infobae Espagne. « Ce que je ne savais pas, c’est que ça allait être une histoire avec vrais personnages. Je pensais que si je me mettais derrière la caméra, ce serait pour faire de la fiction, mais, du coup, j’ai senti que cette démarche, à travers le documentaire en lien avec la musique, était pour moi une voie très naturelle.
Tout a commencé quand il a rencontré Yerai Cortés, guitariste flamenco ce qui l’a étonné car, comme il le dit, « il était respecté des modernes et des gitans », puisque son style était lié à la tradition mais, en même -, à la recherche de de nouveaux chemins proche de l’expérimentation.
Ils étaient destinés à se rencontrer et à s’admirer. Après tout, dans sa carrière musicale en tant que C. TanganaAntón Álvarez a également muté lorsqu’il s’agit de découvrir de nouveaux sons et de moderniser les genres populaires.
Mais au-delà de ce lien professionnel qui les a amenés à nouer une jeu de disquesils ont également décidé que le projet irait encore plus loin. Ils se sont donc lancés dans une processus de tournage non seulement sur les chansons, mais surtout sur ce qu’il y a derrière elles. Ou, ce qui revient au même, du germe personnel qui les traverse, en l’occurrence un traumatisme familier de Yerai lui-même, qui a appris après la mort de sa supposée tante qu’elle était en réalité sa sœur.
Cette nouvelle l’a complètement choqué et a également changé ses relations avec son entourage. Il était donc essentiel que les personnages les plus proches du noyau apparaissent dans le film, c’est-à-dire sa mère et son pèreséparé depuis des années, sa compagne et ses amis.
«Quand j’ai rencontré Yerai, il m’a parlé de l’album qu’il était en train de faire et qui s’intitulerait La guitare flamenco de Yerai Cortés, dans lequel il parlait de sa vie à travers la musique et de ce secret qu’il voulait exorciser. Chaque la chanson correspondait à un chapitre de sa carrière personnelle, il était donc logique que, si nous enregistrions quelque chose en images, cela ait un caractère narratif », poursuit Álvarez.
Pour Antón, la base de tout est dans émotion. « Ce sont des histoires fortes, d’amour, de blessures qui restent à l’intérieur ou qui se cicatrisent avec le -, et bien qu’elles correspondent à une seule personne, je pense qu’elles sont assez transversales. Je pense que chaque spectateur qui verra le film s’y sentira lié d’une manière ou d’une autre. »
Le nouveau réalisateur affirme que, d’une certaine manière, tout était déjà dans la tête de Yerai Cortés et que c’est lui qui a planté la graine du documentaire, produit par Petite Espagneson producteur. « Il fallait juste que je le convainque de faire un film qui serait aussi l’album. Pour moi, actuellement les formats n’existent pas. Quelle est la différence entre sortir un album contenant dix clips vidéo et sortir un film ? Disons que pour moi, ce projet est un hybride entre ces structures.
Le résultat est La guitare flamenco de Yerai Cortésun documentaire qui a ouvert la section des nouveaux réalisateurs dans le passé Fête de Saint-Sébastien et qui vient d’être nominé pour Goya. On y retrouve de merveilleux moments musicaux liés à des moments d’énorme intimité, composant une extraordinaire radiographie émotionnelle d’un personnage à la recherche de sa propre identité.
Le réalisateur affirme qu’il n’a jamais eu l’intention de faire un portrait de la vie des gitans, mais plutôt un parcours générationnel mettre en évidence les différences entre parents et enfants et la manière dont la gestion émotionnelle est gérée selon les circonstances, ainsi que le poids de l’héritage. « Je n’ai jamais eu l’intention de faire quelque chose comme un portrait de la communauté gitane. Le film lui-même ne prend pas en compte s’ils étaient gitans ou non, également parce que Yerai lui-même symbolise cela, ayant une culture métissée. Oui, j’étais intéressé effacer les préjugés».
Antón Álvarez assure que cela a été un exercice de libération dans lequel il a essayé d’aborder les personnages et leurs problèmes d’un point de vue look épuré sans artifice. « Nous avons pris l’appareil photo et essayé de capturer les premières impressions sans maquillage », explique-t-il.
Pour le réalisateur, le film parle thèmes universels comme l’amour et les relations familiales. Il y apparaît lui-même parce qu’il ne voulait pas que le film soit un documentaire conventionnel, ni un « biopic » ou un reportage.
-Question : Quelles références avez-vous gérées ?
-Réponse : Je n’avais pas l’intention de faire un documentaire, mais plutôt un film avec une structure claire. Mais je suis encore débutant et je garde un peu de cette innocence, celle d’affronter quelque chose sans avoir beaucoup de références. Si je devais dire un film lié à celui-ci, ce serait Pays de miel (documentaire d’origine macédonienne sur la dernière collectrice d’abeilles d’Europe). Après, ils m’ont parlé de deux titres qui s’enchaînent très bien, et que j’ai vu récemment, qui sont fonction nuit oui Le désenchantement.
-Avez-vous ressenti, d’une manière ou d’une autre, le « syndrome de l’imposteur » ?
-J’ai récemment lu un gars qui parlait du fait que tous les artistes semblaient désormais avoir besoin de faire un documentaire. Cela me semble être un très mauvais look. Pour moi, faire des films ou de la musique ne sont pas si séparés, j’ai affronté les deux choses de la même manière, j’aime que tout ce que je fais ait un point transgressif. Pour moi, faire un film est un voyage, et faire une chanson c’est la même chose. C’est pourquoi je pense que les gens qui aiment Le Madrilène Vous aimerez ce film, car ils contiennent la même essence.
