Nous sommes en 2006. Le monde semble avoir oublié la dernière suite de Superman de Christopher Reeve, près de 20 ans après sa sortie. Après une tentative ratée avec Tim Burton et Nicolas Cage dans les années 90, Le nouveau millénaire apporte une sorte de « suite spirituelle » au film de Richard Donner sous le titre « Superman Returns », son objectif premier était de récupérer l’essence de l’original. Le résultat… n’était pas celui attendu.
Près de 20 années se sont écoulées et les fans du personnage ont traversé des godes volants, des morts, des résurrections, des costumes noirs et un Clark Kent toujours de mauvaise humeur ou avec une fente labiale numérique, ils attendaient donc avec impatience la première bande-annonce du nouveau film “Superman” réalisé par James Gunn, qui promet une réinvention du héros emblématique avec la vision unique du réalisateur de “Les Gardiens de la Galaxie”, qui a pour mission de faire oublier l’approche “sombre” de “Man of Steel”.
Une approche lumineuse et optimiste (encore)
Bien que de nombreux détails de l’intrigue soient encore inconnus, la bande-annonce a suscité un énorme enthousiasme parmi de nombreux fans, avec des effets visuels corrects, une atmosphère épique et une vision plus humaine et vulnérable du héros. Il s’agit du premier long métrage des studios DC, un univers nouvellement imaginé où humour et émotion, redonne au personnage une confiance inébranlable dans la bonté de l’humanité. Gunn réalise à partir de son propre scénario, qui ramène l’animal de compagnie du héros, Kripto, ainsi que le costume en forme de pyjama en lycra.
Pour ce faire, il semble que l’option la plus sûre était de revenir à ce que nous associons tous à « Superman », la bande originale que John Williams a conçue pour le personnage il y a près de 50 ans. Un détail qui n’attire presque pas l’attention en regardant à nouveau la bande-annonce, mais qui implique beaucoup de délibération et d’intention par rapport à cette approche, ainsi que le choix du costume et des couleurs vives, que le producteur a révélé impensable. et option impossible. à éviter. Bien que le compositeur John Murphy a ses propres raisons, la partition de Williams est entrée dans le plan avant même qu’il ait fini d’écrire le film.
La grande question que Gunn s’est posée au début était dans quelle mesure la question Williams influencerait le processus, en tenant compte du fait qu’il ressent un profond attachement personnel à la bande originale, comme il le dit à Collider :
« Dès le début, je savais ce que je voulais faire avec la musique. J’y ai beaucoup réfléchi : « Est-ce qu’on va faire quelque chose de complètement différent ? Allons-nous utiliser le thème de Williams ? C’est l’une de mes bandes originales préférées de tous les -, et quand « j’étais enfant, vraiment… ce que j’aimais le plus dans le film, c’était la musique. Je savais que nous faisions quelque chose qui rappelait le passé mais qui regardait également vers l’avenir, il s’agissait donc de trouver cet équilibre.
retour vers le passé
Murphy a commencé à travailler sur la musique avant que le scénario ne soit terminé et a été l’un des premiers à le lire, avec pour première mission de créer sa propre version du thème de Williams, qui qui a donné lieu à bien d’autres pièces inspirées sur cet air.
« Il y a d’autres morceaux qui sont purement John Murphy. Williams entre et sort, et John Murphy est utilisé. Et il est utilisé à merveille tout au long du film. John a travaillé sans relâche pendant près de deux ans pour composer la partition. Comme beaucoup le savent, j’écris les éléments de base de la musique en amont et je les joue sur le plateau pendant le tournage, et c’est ce que nous avons fait avec celle-ci. Mais dans tout ce film, il s’agit de trouver cet équilibre entre le nouveau et le traditionnel.
Dans le cas de Bryan Singer, le réalisateur voulait que John Williams compose sa musique, mais il était occupé avec l’épisode “Star Wars”. Singer a donc choisi John Ottman, qui a fait la même chose que Murphy, adaptant les mélodies originales à l’élément émotionnel. Bien que nous ayons vu différentes interprétations dans les séries et les films, l’idée ressemble quelque peu à ce que James Bond ou “Mission Impossible” ont continué à pratiquer dans toutes les itérations de ces films, mais il y a Un élément inquiétant ici est que cela a été conçu comme un « antidote » à la version sérieuse et messianique de Zack Snyder.
Le contexte est primordial, et l’opération a une touche de nostalgie qui a été la kryptonite du genre des super-héros ces derniers -, même si ce n’est pas exactement le style de Gunn. C’est pourquoi cela semble être un faux pas, ou du moins une mesure conservatrice pour garantir que la première tentative de ce nouveau DC ayez-les tous avec vous. Une option un peu bâclée, car le choix visuel rappelle trop les événements télévisés de DC sur la chaîne CW, voire le “Flash” d’Andy Muschietti. Un peu décevante comme rupture, mais elle ne suscite pas autant de doutes que son score.
Au-delà des guerres internes entre les fans du Snyderverse et des bandes dessinées originales, ou de ce que peut être le scénario, la vérité est que la décision musicale implique un retour à ce film de 2006, qui Il a coûté 204 millions à l’époque et n’a permis de récolter que 390, et dont la dynamique marketing n’était pas très différente de ce que nous voyons actuellement. De plus, Singer venait de réaliser “X-Men” 1 et 2, c’est-à-dire les films qui mettent Marvel à l’origine du succès des adaptations de super-héros, un rôle qui n’est pas sans rappeler celui de Gunn, venant du succès du MCU à tenter d’élever le DC cinématographique, un défi qu’il a décidé de relever avec la fanfare la plus connue du genre, un geste dont peut dépendre tout le développement de son propre univers. Les intentions sont très bonnes, mais l’histoire se répète parfois.
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