Sorti en juin 2004, « Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban » vient de fêter ses 20 ans. Considéré comme l’un des opus les plus appréciés des fans, ce film a marqué un tournant décisif dans la saga Harry Potter, passant d’un univers magique et enfantin à un monde plus sombre et angoissant. Pour mieux comprendre la conception de ce film, nous avons visité les studios Warner Bros à Londres et interviewé des experts sur Harry Potter et la culture pop.
Une différence de réalisation
“Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban” se distingue clairement des deux premiers films grâce à un changement majeur de réalisateur. Chris Columbus, connu pour « Mom, I Missed the Plane » et « Mrs Doubtfire », à qui l’on doit l’adaptation des deux premiers livres de JK Rowling.
Corentin Faniel, co-auteur de « Harry Potter décrypté par ses fans », explique : « Colomb nous fait découvrir Poudlard à travers le regard émerveillé d’Harry. Sorti de son monde moldu où il est maltraité, Harry arrive à Poudlard et tout est merveilleux, incroyable, tout est magique. »
Les deux premiers films, pleins de couleurs, de magie et de dorures, ont été un succès, rapportant près de 2 milliards de dollars. Cependant, après ces films, Chris Columbus a décidé de quitter le monde d’Harry Potter et l’Angleterre pour se rapprocher de sa famille aux États-Unis.
L’arrivée d’Alfonso Cuarón
Les producteurs ont donc cherché un nouveau réalisateur et se sont tournés vers Alfonso Cuarón, un réalisateur mexicain. « Il n’est pas du tout dans le film pour enfants. Son dernier film avant ‘Le Prisonnier d’Azkaban’ portait sur la découverte de l’identité sexuelle des adolescents, donc on n’est pas du tout sur la même thématique, mais il récupère néanmoins le projet », explique Ben Gib, créateur de contenus autour de la pop culture.
Avec une nouvelle perspective, Cuarón a décidé de remodeler complètement la saga Harry Potter pour créer une sorte de film d’horreur pour enfants.
La transition vers l’adolescence
Pour se démarquer encore plus de ce que Colomb avait fait, Cuarón a décidé d’impliquer les acteurs, désormais adolescents, dans la réalisation du film. Selon Corentin Faniel, Cuarón a demandé aux acteurs principaux d’écrire un essai sur la vision qu’ils avaient de leurs personnages respectifs.
Ben Gib ajoute que Cuarón a également apporté beaucoup plus de réalisme : « Il a par exemple encouragé l’utilisation de vrais vêtements au lieu de robes de sorciers. Sur le plateau, chacun pouvait décider de s’habiller comme il le voulait : porter sa robe de sorcier ou des vêtements de tous les jours. »
Des thèmes plus matures
Les décors, les costumes et l’ambiance changent, mais un autre élément rend « Le Prisonnier d’Azkaban » unique : les personnages principaux ont grandi. Le film s’adapte donc à l’âge des acteurs et tourne la page de l’enfance.
« On observe une certaine émancipation qui pousse leurs personnages à s’exprimer », commente Corentin Faniel.
Pour souligner cette transition, Cuarón aborde des sujets beaucoup plus sensibles. La mort, la peur, la vengeance et la dépression sont des thèmes centraux. Le réalisateur utilise même des créatures magiques, comme les Détraqueurs, pour évoquer des émotions plus fortes, selon Ben Gib :
« Nous avons une histoire de vengeance, de menaces de mort d’Harry sur Sirius. Ce sont des éléments qui rompent complètement avec l’innocence. Nous abordons des thèmes beaucoup plus sérieux, avec des créatures beaucoup plus sombres comme les Détraqueurs, qui font référence à la dépression. »
Retrouvez l’analyse complète dans la vidéo placée en tête de cet article.
