Comme chaque mois, les cinémas UGC sortent en novembre une myriade de films cultes lors de séances exceptionnelles. Souvent moins chères, ces projections sont l’occasion de découvrir ou redécouvrir des films majeurs. Et la programmation de ce mois-ci est particulièrement riche, avec Godzilla, Miyazaki, Scorsese et Chabat.
#1 Godzilla : Moins Un, de Takashi Yamazaki (2023)
Un an après sa sortie au Japon, Godzilla : Moins un revient dans les cinémas français pour un week-end événement. En effet, c’est l’occasion de redécouvrir le dernier film de la mythique licence Toho, puisque Godzilla : Moins un sort dans sa version « Minus Color » (en noir et blanc). Pour rappel, doté d’un budget estimé à 15 millions de dollars, Godzilla : Moins un a donné une véritable leçon au cinéma hollywoodien, notamment en termes d’effets spéciaux. Godzilla : Moins un marque aussi le retour du Roi des Monstres dans son pays natal, puisqu’il est le premier Godzilla Japonais depuis Shin Godzilla de Hideaki Anno et Shinji Higuchi en 2016mais c’est aussi un véritable retour aux sources, le film abordant des sujets sensibles hérités de la Seconde Guerre mondiale, comme la destruction atomique et les kamikazes. Et si comme nous vous êtes fan du film, ne manquez pas cette news qui vous fera sauter de joie.
À voir les 2 et 3 novembre 2024
#2 La princesse et la grenouille, de Ron Clements et John Musker (2009)
Sorti en 2009, La princesse et la grenouille mettre fin à la longue traversée du désert du studio Disney dans les années 2000. Réalisé par Ron Clements et John Musker, le duo à qui l’on doit aussi La Petite Sirène (1989), Aladdin (1992), Hercule (1997) et Planète au trésor (2002), La princesse et la grenouille revient à la fois aux histoires de princesses et à l’animation 2D, après quelques années d’errance en 3D. En plus de présenter la première princesse noire de l’histoire du studio, La princesse et la grenouille Est un magnifique hommage à la Nouvelle-Orléans et au jazz. Il reste l’un des meilleurs Disney de ces quinze dernières années.
À voir le 2 novembre 2024
#3 Terminateur, de James Cameron (1984)
En attendant de le découvrir en salles Avatar : Feu et Cendredont la sortie est prévue en décembre 2025, pourquoi ne pas redécouvrir la filmographie de son réalisateur, le légendaire James Cameron ? L’un de ses films les plus célèbres, Terminateur fête cette année son quarantième anniversaire. Le film est évidemment un monument du cinéma de science-fiction, dont l’influence continue de se faire sentir.
À voir le 3 novembre 2024
#4 Le Roi et l’Oiseau, de Paul Grimault et Jacques Prévert (1980)
Il ne faut jamais sous-estimer le cinéma d’animation français. C’est ce qui nous rappelle avec brio et poésie Le roi et l’oiseau de Paul Grimault, sur un scénario du grand poète Jacques Prévert – d’après un récit de Hans Christian Andersen. Cette fable politique, sociale et philosophique fut le premier film d’animation français, et s’éloigna des canons imposés par Walt Disney. De nombreux artistes continuent de revendiquer son influence, comme Hayao Miyazakiqui lui a rendu hommage à de nombreuses reprises, notamment Le château de Cagliostro (1979), Le château dans le ciel (1986) et Le garçon et le héron (2023).
À voir le 3 novembre 2024
#5 Ascenseur pour l’échafaudage, par Louis Malle (1958)
Considéré comme l’un des premiers films de la Nouvelle Vague, Ascenseur pour l’échafaudage est sans doute l’un des plus grands films de son réalisateur, Louis Malle. Le film raconte l’histoire de Julien, qui tue son patron qui est le mari de sa maîtresse. Mais malheureusement pour lui, il se retrouve coincé dans un ascenseur, tandis que des jeunes lui volent sa voiture et tuent deux touristes allemands. Avec un casting impressionné, composé entre autres de Jeanne Moreau et Lino Ventura, le film est rendu mémorable principalement par la sublime bande originale composée par Miles Davis. Pour mémoire, la bande originale a été improvisée et enregistrée en une nuit par le légendaire compositeur de jazz afro-américain et ses musiciens.
À voir le 7 novembre 2024
#6 Le Bossu de Notre-Dame, de Gary Trousdale, Kirk Wise, Gaëtan et Paul Brizzi (1996)
Suite au succès de La Petite Sirènele studio Disney a connu son deuxième Âge d’Or. Mais où s’est-il arrêté ? Si certains spécialistes considèrent que Pocahontas (1995) marque le début d’un déclin financier, le studio aux grandes oreilles continue de produire des films majeurs tout au long de la décennie 1990. C’est ce qui nous rappelle Le Bossu de Notre-Damelibrement inspiré par Notre-Dame de Paris de Victor Hugo (1831). Si le film n’a pas eu le succès escompté, en raison de son ton plus sombre, Le Bossu de Notre-Dame reste néanmoins l’un des chefs d’oeuvre du studio. Oh, et il contient les meilleures chansons de tous les classiques animés. Ça y est, c’est dit ! (Miroir miroir, tout ce que tu dis te revient !)
À voir le 10 novembre 2024
#7 Le Grand Bain, de Gilles Lellouche (2018)
Pour célébrer la sortie de Ouf, l’amourson dernier film qui cartonne en salles avec François Civil et Adèle Exarchopoulos, l’avant-dernier film de Gilles Lellouche sort en salles. Cette comédie, emportée par un casting au top, raconte l’histoire de sept hommes malmenés par la vie qui se reconstruisent grâce à la natation synchronisée. Une bonne façon de passer du temps de qualité en famille.
À voir le 10 novembre 2024
#8 Le Château dans le ciel, de Hayao Miyazaki
Régulièrement cité parmi les meilleurs films de Hayao Miyazaki, Le château dans le ciel est le troisième long métrage du maître absolu de l’animation japonaise. Fortement inspiré de la littérature européenne, à commencer par Les voyages de Gulliver de l’écrivain irlandais Jonathan Swift, Le château dans le ciel est aussi un vibrant hommage au film La bergère et le ramoneur par Paul Grimault et Jacques Prévert, brouillon de Le roi et l’oiseau. Conte enchanteur, le film renferme tout l’ADN du cinéma de Hayao Miyazaki : une héroïne forte et courageuse, accompagnée d’un jeune garçon plein de courage, un message antimilitariste et un éloge de la nature. Le film est agrémenté des compositions de Joe Hisaishi.
À voir le 17 novembre 2024
#9 Didier, d’Alain Chabat (1997)
Sorti en 1997, Didier est le premier film réalisé par Alain Chabat. Absolument hilarante, cette comédie dans laquelle l’ex-Nuls incarne un chien transformé en humain, est avant tout une belle occasion de redécouvrir le talent de l’immense Jean-Pierre Bacri. Alain Chabat a reçu le César bien mérité du meilleur premier film pour Didier.
À voir le 17 novembre 2024
#10 Malcolm X, de Spike Lee (1992)
Intéressé dès ses premiers films, comme Mo’Better Blues et Faites la bonne chosepar la place et les aspirations de la communauté noire aux Etats-Unis, le réalisateur Spike Lee a signé avec Malcolm X un de ses films les plus importants. Centré sur Malcolm X, porte-parole du mouvement Nation of Islam et militant pour les droits des Afro-Américains, le long-métrage a vu se succéder plusieurs scénaristes, dont l’écrivain James Baldwin. Malcolm X a été salué, notamment pour l’interprétation de Denzel Washington.
À voir le 21 novembre 2024
#11 Le Magicien d’Oz, de Victor Fleming (1939)
Afin de préparer le public à la sortie du film Méchantcentré sur la Méchante Sorcière de l’Ouest et prévu en France le 4 décembre le film légendaire Le Magicien d’Oz des rééditions de MGM en salles. L’occasion de redécouvrir cette comédie musicale importante pour l’histoire du cinéma, et régulièrement citée dans les œuvres contemporaines.
À voir le 24 novembre 2024
#12 Le Garçon et le Héron, de Hayao Miyazaki (2023)
Un an après sa sortie en France en novembre 2023, Le garçon et le héron fait son grand retour sur grand écran. Dernier film réalisé par Hayao Miyazaki, le long métrage est sans doute l’un de ses plus personnels et ouvertement autobiographiques.puisqu’il aborde la douleur de la perte de sa mère et l’isolement à la campagne qu’a connu sa famille pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais la magie n’est jamais bien loin dans l’œuvre de Hayao Miyazaki, et le cinéaste développe un monde inquiétant, dans lequel un héron nous guide pour le moins hétérodoxe. Passionnant !
À voir le 25 novembre 2024
#13 Après les heures, de Martin Scorsese (1985)
Si le cinéaste légendaire Martin Scorsese se résume souvent à ses films de gangsters, comme Les affranchis, Casino ou Les défuntsil est plutôt le grand portraitiste de la ville de New York, dont il a capturé l’essence dans de nombreux films. Avec Après les heures d’ouverturequi raconte la nuit infernale d’un informaticien dans le quartier de SoHo à New York, le cinéaste propose une comédie noire exigeante, qui a remporté le prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 1986.
À voir le 28 novembre 2024
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