Une adaptation du manga qui a fait sensation en 2021 sort ce samedi et dimanche dans les cinémas en France. Des séances exceptionnelles pour un film très attendu.
L’une des histoires les plus émouvantes du manga contemporain, enfin transposée au grand écran. Une adaptation de Regarder en arrière de Tatsuki Fujimoto, qui a fait sensation en 2021, sort ce week-end dans les salles françaises. Mais il faudra se dépêcher pour voir ce film : il ne sortira en salles que samedi 21 et dimanche 22 septembre.
Regarder en arrièreProjeté en juin dernier au Festival d’animation d’Annecy, le film raconte l’amitié entre deux jeunes femmes qui rêvent de devenir auteures de mangas. Fujino est une adolescente douée mais présomptueuse, tandis que Kyomoto, tout aussi doué en dessin, vit cloîtré chez lui.
Grâce à Fujino, Kyomoto parviendra à surmonter son anxiété et à quitter son foyer. Et les deux jeunes femmes, amoureuses l’une de l’autre, commenceront à créer ensemble. Mais leur relation sera vite brisée par un événement tragique, qui forcera l’une des deux à se plonger dans son passé.
Sorti cet été au Japon, le film a été salué par Hideo Kojima, le créateur de Metal Gear Solid. “Regarder en arrière “C’est l’un des films d’animation les plus incroyables de la décennie. Ce film m’a époustouflé”, a-t-il écrit sur X avant de saluer la qualité de l’animation des personnages.
Ambition visuelle
Avec Regarder en arrièreLe réalisateur Kiyotaka Oshiyama a souhaité « aller au-delà du langage standard des films d’animation commerciaux japonais », explique-t-il à BFMTV. Le film d’une heure a été principalement animé par lui avec une équipe de dix animateurs pour « se démarquer de la production commerciale classique ».
« Quand on travaille sur un anime commercial au Japon, il y a beaucoup de restrictions liées à la division collective du travail. Tout le monde doit travailler sur le même graphisme, donc on est très limité d’un point de vue visuel. Je voulais que l’on représente toutes les nuances graphiques des personnages. »
Et comme Regarder en arrière évoque la difficulté de création, il souhaitait aussi que le travail graphique des animateurs clés, qui dessinent les étapes importantes du mouvement d’un personnage, apparaisse tel quel à l’écran. « Le résultat est souvent plus propre (dans d’autres films) mais je voulais qu’on voie le dessin avec sa vie, son émotion. »
Sacrifier
Une telle ambition est devenue impossible dans l’industrie cinématographique japonaise. « Toute l’équipe créative travaille sur trop de projets », explique Kiyotaka Oshiyama. « Les talents sont trop dispersés entre trop de studios et le travail se fait dans un environnement et des conditions financières très difficiles. »
« Face à ces difficultés structurelles, qui existent depuis longtemps, ce qui fait la qualité des projets, c’est l’abnégation des équipes, poursuit-il. Des gens qui se sacrifient pour une forme de qualité. C’est ce qui fait que ça tient. C’est à ce point que c’est fragile. C’est très difficile d’établir une ambition claire et assumée. »
Son plus grand défi, sur Regarder en arrièreavait pour objectif de mettre en mouvement le dessin de Tatsuki Fujimoto, qui ponctue son récit par l’image récurrente d’un personnage de dos en train de dessiner. Une image devenue iconique, mais qui est particulièrement difficile à retranscrire visuellement sans lasser le spectateur, analyse Kiyotaka Oshiyama :
« L’adaptation posait un défi en termes de dynamisme de l’image. La couleur nous a permis de trouver une efficacité visuelle. Le film ne dure que 60 minutes. Pour que les spectateurs puissent suivre jusqu’au bout et ne pas se perdre en chemin, il fallait trouver des procédés pour capter leur attention. »
Des erreurs dans le manga ?
Le projet a toujours été pensé comme un moyen métrage. Il n’a jamais été question d’adapter ce manga de 140 pages en long métrage – ni d’ajouter de nouvelles scènes à cette histoire poignante. Mais Kiyotaka Oshiyama a tenu à rencontrer Tatsuki Fujimoto pour lui poser des questions sur plusieurs aspects obscurs de son histoire.
« J’ai pu faire un certain nombre de vérifications avec lui, explique le réalisateur. Dans son récit, de nombreux détails de l’histoire peuvent faire l’objet d’interprétations divergentes et de nombreux éléments graphiques peuvent apparaître comme des erreurs de composition, sans que l’on puisse savoir si c’est fait exprès. »
« Il peut arriver que l’on fasse des erreurs dans un manga, admet le réalisateur. Mais comme l’animation est plus précise (que le manga en termes de composition des plans, ndlr), j’avais besoin de savoir si c’était une coïncidence ou une intention, si on devait conserver ces éléments ou les corriger. »
Incendie criminel
Kiyotaka Oshiyama, cependant, n’a pas demandé à Tatsuki Fujimoto si Regarder en arrière C’était, comme le veut une rumeur persistante, une histoire en partie autobiographique dans laquelle il rend hommage à un être cher décédé dans l’incendie criminel du studio Kyoto Animation, qui a fait 36 morts et 32 blessés en 2019.
« Je ne lui ai pas demandé quelles étaient ses motivations personnelles pour raconter cette histoire, confie le réalisateur. Pour l’adaptation, ce qui m’importait, c’était d’aller au-delà de l’évocation de l’affaire criminelle de Kyoto Animation et de trouver une manière de s’intéresser aux victimes de ce genre d’événements. »
Tandis que l’autre best-seller de Tatsuki Fujimoto, L’homme à la tronçonneuse, fait déjà l’objet d’une adaptation animée par le studio Mappa, Kiyotaka Oshiyama envisage-t-il de transposer son autre one-shot au cinéma, Au revoir Eri“Pour l’instant, ce n’est pas d’actualité. Et pour une raison bien précise, insiste le réalisateur.
« C’est un projet qui poserait beaucoup de difficultés spécifiques et qui nécessiterait de trouver beaucoup de solutions complexes. Il y a beaucoup d’images subjectives dans ce manga. Et c’est difficile avec l’animation à la main, en 2D, d’animer des plans en vue subjective. Peut-être en 3D. Mais je ne suis pas équipé pour un tel projet. »
