Les spectacles de Nathalie Béasse n’ont pas d’équivalent. Depuis vingt ans, le réalisateur issu des arts visuels invente des pièces comme des paysages ou des poèmes, qui laissent une trace profonde dans l’inconscient. Ce mois de janvier, elle s’installe au Théâtre de la Commune, à Aubervilliers (Seine-Saint-Denis), avec une programmation multiple, qui permet notamment de voir ou revoir une de ses précédentes pièces, Le bruit des arbres qui tombent (2017), et de découvrir une nouvelle et magnifique création, intitulée Velours. Nous explorons avec elle les motifs qui parcourent ses défilés, telle une vaste tapisserie aux variations infinies.
Rideaux
Dans Velourstout part de lui : un immense rideau de velours rose délavé, qui occupe toute la largeur de la scène. Mais il y en avait bien d’autres dans ses chambres précédentes : des rideaux de toutes les couleurs (écru, moutarde, vert…) et de toutes les tailles. « Le rideau, c’est avant tout le théâtre. Avec VeloursJe voulais raconter ma relation avec le théâtre. Un rapport qui ne s’appuie pas sur l’histoire, le récit. Que provoque le simple fait d’entrer dans une pièce, de s’asseoir et d’attendre, devant un rideau fermé ? Velours est un hommage au théâtre au sens de la machinerie, de l’instant, de la projection intime de chaque spectateur. Tous mes rideaux sont en velours : une matière de projection qui fait vibrer la couleur. Le rideau est un seuil : que se passe-t-il derrière lui ? C’est l’envers du miroir qui m’a toujours attiré. On espère qu’il s’ouvre sur un monde parallèle, à la manière de David Lynch. Et c’est aussi une peau : quelque chose de très beau, mais qui peut être terriblement étouffant. Il incarne la rêverie, la douceur, la présence. Et derrière ce grand rideau, il y en a d’autres, en forme de chorégraphie. »
Il vous reste 78,46% de cet article à lire. Le reste est réservé aux abonnés.
Related News :