Howard Shore, légendaire compositeur canadien de musiques de films

Du 3 au 13 octobre s’est tenu le 12e Concours international de musique de film à la Tonhalle de Zurich, parallèlement au Festival du film. Cette année, le légendaire compositeur de films Howard Shore a présidé le jury du concours. Le Zurich Film Festival lui a également décerné le «Career Achievement Award» pour l’ensemble de son œuvre.

Le compositeur canadien, âgé de 78 ans, a derrière lui une carrière prestigieuse. Depuis la fin des années 1970, il accompagne les films du cinéaste David Cronenberg. On peut citer pêle-mêle « The Fly », « False Pretences », « Crash », « The Naked Feast » et plus récemment « A History of Violence », « The Promises of the Shadow » et « Maps to the Stars ».

De la comédie aux concertos

Howard Shore s’est également forgé une réputation en travaillant sur des films qui ont fait les grandes heures du film noir dans les années 1990, comme « Le Silence des agneaux » ou « Sept ». À l’opposé du spectre des genres, il est également l’auteur de musiques de comédie (« Big », « Mrs. Doubtfire »).

Depuis le début des années 2000, le musicien compose également des œuvres pour salles de concert. On lui doit un Concerto pour piano créé par Lang Lang, un Concerto pour guitare créé par Miloš Karadaglić, un Concerto pour violoncelle créé par Sophie Shao et même un opéra adapté du film « La Mouche » de David Cronenberg.

Et surtout, il s’est fait connaître du grand public en composant la bande originale de la trilogie « Le Seigneur des Anneaux », puis de la trilogie « Le Hobbit ». Six films réalisés par Peter Jackson qui ont permis à Howard Shore de recevoir pas moins de trois Oscars pour la musique. Il est également l’auteur du thème de la série Amazon Prime, « Le Seigneur des Anneaux : Anneaux de Pouvoir ».

«Adaptateur mais palette musicale»

Tout au long de sa carrière, Howard Shore a su maintenir une grande diversité dans les projets qu’il a mis en musique, qu’il s’agisse de films d’horreur, de thrillers, de drames, de comédies, sans pour autant se cantonner à un seul genre.

« On m’a proposé plein de choses différentes. Par exemple, en 1986, j’ai réalisé trois films : « The Fly » de David Cronenberg, musique entièrement symphonique, « After Hours » de Martin Scorsese, musique entièrement électronique et, en même temps, une musique pour la comédie « Big » de Penny Marshall, avec Tom Hanks. C’étaient des films très différents les uns des autres et que j’abordais avec des techniques distinctes (…) Donc. pouvoir adapter ma palette musicale à chaque film est devenu la norme pour moi”, explique Howard Shore dans l’émission L’écho des pavanes du 19 octobre 2024.

Un focus sur l’héroïne du “Silence des agneaux”

Dans la filmographie du compositeur, on dénote une fidélité remarquable à certains cinéastes : David Cronenberg bien sûr, mais aussi Jonathan Demme, David Fincher, Martin Scorsese et Arnaud Desplechin. Pour lui, l’entente avec le réalisateur est essentielle.

« Il faut que ça se passe bien avec le réalisateur, c’est très important. C’est ainsi que votre musique peut s’exprimer correctement dans le film. (…) Dans “Le Silence des agneaux”, le réalisateur Jonathan Demme m’a dit : “Prenons le point de vue de Clarice Starling”, ce qui était une idée géniale, car dans les films de genre, on se concentre sur le “monstre”, dans ce cas Hannibal Lecter. Mais en adoptant le point de vue de l’héroïne, cela m’a permis de soutenir émotionnellement son parcours dans le film et je pense que cela a apporté beaucoup de cœur à l’histoire », déclare Howard Shore.

Nouvelle collaboration avec Cronenberg

Pas prêt de s’arrêter, le Canadien vient de signer la bande originale de “Les lceuls”, le prochain film de David Cronenberg avec Vincent Cassel et Diane Kruger. Présenté lors du dernier Festival de Cannes, le long-métrage sortira sur les écrans début 2025.

Et à quoi ressemblera la musique ? « ‘The Shrouds’ est un film fabuleux et une histoire très intéressante et très personnelle pour David. J’ai utilisé de la musique électronique, ce qui me rappelle “After Hours” de Scorsese, où en 1986 j’ai créé une musique entièrement électronique que j’ai interprétée moi-même. C’est donc une musique très intimiste pour ce nouveau film, qui marque ma 17e collaboration avec David Cronenberg », conclut Howard Shore.

Sujet radio : Pascal Knoerr

Adaptation web : mh