Klô Pelgag entend de l’espoir, quand même

Abracadabra s’ouvre sur une envolée instrumentale faite de synthés et de délicates incursions percussives qui dresse la table pour la suite de l’album ; suit Pythagoresa mélodie phénoménale, son texte ingénieux qui dit tout dans ses deux premières strophes : « Il faut se perdre pour mieux se retrouver / Tant de proverbes si peu de vérité ». Onze ans plus tard Alchimie des monstresKlô Pelgag a découvert comment donner l’illusion de la simplicité sans compromettre le fond ni la forme, surtout sans chercher à nous faire croire que, comme par magie, le monde va bien aujourd’hui.

En plein milieu de l’album, le musicien fait référence à Rainer Maria Rilke avec une chanson intitulée Lettre à un jeune poètecelle-ci étant en fait sa jeune fille. “Est-ce que j’ai menti?” / Je t’ai promis / Que tout irait bien / Que je n’ai peur de rien », lui chante-t-elle sur un rainure délicat, avec des percussions exotiques et des sons d’orgue à l’ancienne.

«Oui, je m’inquiète pour ma fille», déclare Klô Pelgag, maman depuis un peu plus de quatre ans. « C’est une grande responsabilité de mettre quelqu’un au monde, et c’est quelque chose dont on se rend compte à plusieurs reprises au fil du temps. Mais en même temps, quand on me demande si je suis inquiet, je réponds : « Oui, et pas toi ? » Il me semble naturel d’essayer de nous projeter dans le futur et d’espérer que ce qui attend nos enfants sera beau. Qu’ils ne rencontrent pas trop d’embûches – enfin un peu quand même, c’est bien qu’il y en ait. Mais pas trop de violence, en tout cas. »

« En même temps, cet air nomme mon inquiétude, une angoisse, mais il est aussi positif. Je dis que je la connais [sa fille] trouvera comment s’en sortir. Et musicalement, c’est léger ; cette chanson est tout sauf dramatique », déclare le musicien.

Écrit, composé, orchestré et produit par Klô Pelgag, Abracadabra représente une année de travail, entre le printemps 2023 et avril dernier, et cela nous semble être un simple tour de magie. Repartir de zéro (« Je n’ai pas ça, un tiroir dans lequel je garde des chansons »), seule en elle studio à domicileet produire un tel bijou d’album est phénoménal.

«Ma vie est très segmentée et j’aimerais changer ça», souffle l’artiste. Dès mon dernier show, j’ai commencé à travailler sur celui-ci. C’est toujours comme ça : faire un disque, faire une tournée. Et après le dernier concert, composez pendant un an. J’ai toujours travaillé comme ça. Et c’est comme si la tournée, qui dure deux ou trois ans, comme si passé ce temps, j’avais besoin d’évacuer ce qui doit sortir. J’ouvre le canal et récupère ce qui en sort. »

Elle avait des choses qui étaient pressées de sortir, après la tournée de Notre-Dame des Sept Douleurs (2020), l’album qui lui a permis de remporter pas moins de six prix « artistiques », dont celui d’auteure-compositrice de l’année, lors de la 43^e Gala de l’ADISQ. « J’ai réalisé ce nouvel album à un moment où j’étais assez anxieuse, confie-t-elle. Période post-pandémique. Violence. La détresse des gens. Iniquités. Génocides. Tout cela me dérange beaucoup. Et dans tout ça, je suis là avec ma musique, et c’est tellement important pour moi, faire de la musique est comme une question de vie ou de mort. C’est tout pour moi. »

Klô Pelgag marque une pause avant de reprendre le fil de sa réflexion : « Et c’est juste drôle, quand j’y pense. La musique, pour moi, c’est sérieux. Je veux aller là où je ne suis pas encore allé dans mon art. J’ai envie de me surpasser. Pendant ce temps, le monde s’effondre, mais je suis là avec ma musique ! C’est juste drôle”, dit celle qui dit remplir son quotidien ces jours-ci de “répétitifs, [de] beaucoup de jazz le matin. Elle a passé ces trois dernières années les oreilles collées au superbe Espace 1.8 (2021) de la saxophoniste de jazz ambient belgo-britannique Nala Sinephro (son nouvel album L’infini est sorti le mois dernier).

Au service de la musique

C’est quelque part dans ces contrastes, entre la complexité des harmonies et des orchestrations et la simplicité avec laquelle on accueille ces nouveaux chants, dans la gravité de la vie dont la musique ne peut que faire écho, que la lumière surgit. , la fumée, les foulards et le lapinAbracadabra. Il s’ouvre, disons-nous, sur l’instrumental Le sang des fruits rougesce qui mène au poignant Pythagoreune chanson que Björk aurait volontiers ajoutée à son répertoire. Ces orchestrations de synthés et de cordes ! Ces chœurs, sans véritable chœur puisque c’est seulement la voix de Klô Pelgag que l’on entend s’harmoniser avec elle-même. Cette mélodie inoubliable !

«C’est drôle», répond-elle lorsque nous lui proposons notre description de sa future grande chanson. «Quand j’ai écrit cette chanson, je jouais le modèle pour ma fille. Deux semaines plus tard, nous étions dans la voiture et je l’ai entendu chanter la mélodie. Elle ne l’avait entendu qu’une seule fois ! C’est encourageant de voir comment le cerveau de son enfant se développe. »

Elle n’a besoin que de deux accords pour nous captiver Coupablenous livre des flashs de son précédent album avec ça Libre boosté par des orchestrations de clavier ambitieuses, nous fait monter les larmes aux yeux avec le fluide Le goût des manguesprend un ton rock sur Décembrerevisite l’électro américaine des années 1980 Deux jours et deux nuits. Nous vous laissons découvrir la suite de cet album exceptionnel.

« J’ai beaucoup évolué à travers cet album, raconte Klô Pelgag. Je sens que j’ai été plus que jamais au service de la musique, dans le sens où, il y a sept ans, je n’aurais jamais eu la confiance nécessaire pour tout suivre chez moi. J’ai été encouragé à le faire par Pierre Girard, avec qui j’ai travaillé et qui a mixé l’album. Je lui ai demandé : « Ah, tu penses que je devrais chercher quelqu’un, un co-réalisateur ? Il répondit : « Ben non, Klô, tu as déjà tout fait toi-même. Ce que vous faites, vous l’aviez déjà commencé Notre-Dame des Sept Douleursc’est dans la continuité. »

« Les gens avec qui j’ai travaillé m’ont vraiment encouragé à prendre les rênes et à me faire confiance. Je suis content de les avoir près de moi, ils m’ont poussé dans mon dos pour que je me fasse confiance. C’est difficile, c’est quand même un fardeau, une responsabilité de tout prendre en main. Mais en même temps, c’est aussi une grande liberté, de réussir à faire ce qu’on entend dans sa tête. »

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