« Nous ne pouvons pas tenir pour acquis que notre civilisation sera toujours là »
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« Nous ne pouvons pas tenir pour acquis que notre civilisation sera toujours là »

LA BOÎTE BD – La dessinatrice néerlandaise Aimée de Jongh adapte le classique de William Golding pour le 70e anniversaireet anniversaire de sa publication. « Une métaphore de la cruauté de l’humanité » toujours d’actualité.

Un avion s'écrase sur une île déserte. Les seuls survivants sont des enfants. Que vont-ils faire de leur liberté, maintenant que les adultes ne sont plus là pour veiller sur eux ? Un classique de la littérature anglaise publié en 1954, Sa Majesté des Mouches de William Golding n'a jamais cessé de fasciner. En témoignent les adaptations en longs métrages de 1963 et 1990, ainsi qu'une mini-série télévisée de la BBC actuellement en production. De nombreuses œuvres reprennent également l'idée de mettre en scène des enfants qui s'affrontent, par exemple Jeux de la faim, Bataille Royale ou Les guêpes jaunes .

Alors que 2024 marque le 70eet anniversaire de la publication de Sa Majesté des Mouches, Aimée de Jongh (Jours de sable ) publie vendredi 13 septembre chez Dargaud la toute première adaptation en bande dessinée du roman. Il y a onze ans, la dessinatrice néerlandaise avait déjà proposé son projet à la fille et aux petits-enfants de William Golding, les ayants droit, en vain. Aujourd'hui, il y a plus de romans graphiques adaptés de la littérature, donc peut-être qu'ils avaient plus confiance en eux. ” demande Aimée de Jongh, qui ne regrette pourtant rien : ” En 2013, j'étais au début de ma carrière d'auteur, je n'avais pas encore écrit de romans graphiques, juste des nouvelles, des gags. C'est probablement une bonne chose qu'on m'ait dit non au début ! » (rires)

Pour représenter la jungle, la créatrice s’est inspirée de photos d’îles du Pacifique mais aussi de ses propres souvenirs d’Indonésie.
Dargaud / Aimee de Jongh

Aimée de Jongh’s passion for Le Seigneur des mouches Cela remonte à ses 15 ans, lorsqu'elle découvre le roman à l'école. C'était très visuel, presque comme un film. Les descriptions de l'île étaient super belles ; les sons, les mouvements des arbres, le ciel bleu, le sable jaune… mais aussi le sang très rouge et l’extrême violence. » Son adaptation se veut très fidèle : « J'ai beaucoup de respect pour le texte original, c'est l'un de mes livres préférés, donc je n'avais aucune raison de le modifier beaucoup. Cependant, j'ai changé l'ordre des scènes, utilisé moins de dialogues et plus d'images. »

Souvent muette ou avare de mots, la bande dessinée s’efforce de donner vie à cette île apparemment paradisiaque. Ses plages lumineuses et sa jungle luxuriante se révèlent magnifiques, en contraste frappant avec les événements dramatiques qui s’annoncent… L’artiste établit un parallèle avec Milieu de l'été De Ari Aster : « C'est génial parce que c'est un film d'horreur en journée, il y a du soleil tout le temps, des couleurs vives… et pourtant c'est terrifiant. Ça marche très bien. » Les moments purement horrifiques, lorsqu’ils arrivent enfin, sont d’autant plus percutants.

Le vote comme symbole de notre civilisation.
Dargaud / Aimee de Jongh

Bien que les protagonistes soient de jeunes enfants, Le Seigneur des mouches s’adresse plutôt à un public adolescent ou adulte. La mort violente de certains personnages pourrait choquer les plus jeunes… et leur représentation a également ébranlé l’artiste : « Dessiner la mort d’un enfant est une chose terrifiante… J’espère ne plus jamais avoir à le refaire ! » Un panneau de l'album rappelle involontairement la célèbre photo du petit Aylan Kurdi, 3 ans, retrouvé mort sur une plage turque en 2015.

« Quand je lis les journaux ou que je regarde les nouvelles aujourd'hui, je vois Le Seigneur des mouches partout, confides Aimée de Jongh. Dès qu'ils en ont l'occasion, les gens essaient de s'entretuer et de devenir les pires versions d'eux-mêmes. Nous devons nous rappeler que nous valons mieux que cela. ! Ce livre est une métaphore du côté obscur de l'humanité, de sa cruauté. Nous ne pouvons pas tenir pour acquis que notre civilisation sera toujours là, nous devons travailler pour elle. ! »

La boîte de bande dessinée

La peinture faciale à des fins de camouflage peut aujourd’hui évoquer l’anonymat des réseaux sociaux.
Dargaud / Aimee de Jongh

Dans Sa Majesté des Mouches, Le héros Ralph s'oppose à Jack, obsédé par la chasse. Là où il y a de la chasse, il y a du camouflage. C'est une scène très célèbre, celle où les enfants se peignent le visage, explains Aimée de Jongh. Pour moi c'est un moment très important car il parle d'anonymat. « Le terme résonne particulièrement avec notre époque : » La nature maléfique de l'humanité est plus apparente lorsque l'on est anonyme, par exemple sur les réseaux sociaux. De nombreuses personnes changent de nom et écrivent des messages absolument terrifiants et très violents aux policiers ou aux personnalités publiques, et pensent que ce n'est pas grave. Dans ce panel, lorsque les enfants deviennent anonymes, c'est le début de la violence. »

Ces images montrent que tous les enfants font la même chose, en suivant Jack comme un dictateur.

Aimée de Jongh

« Mon type habituel de narration, c'est de laisser les images sans texte. On le voit dans les trois premières cases “, dans lequel les partisans de Jack s'appliquent de la peinture sur le visage les uns des autres, gardant ainsi leurs airs. Ces images montrent que tous les enfants font la même chose, en suivant Jack comme un dictateur. “, analyse le dessinateur. Les deux cases centrales puis la dernière, en pied, mettent en valeur le leader, dont le regard froid illustre sa métamorphose.

Le cartouche narratif, qui cite directement le texte original de Golding, complète le dispositif et explique l'état d'esprit de Jack : « Le masque était devenu comme autonome, et Jack se cachait derrière lui… / … libéré de toute honte et de tout embarras. » Utilisé avec parcimonie tout au long de la bande dessinée, ce procédé souligne le lien avec le matériau d'origine tout en lui rendant hommage : « C'est un très bon exemple d'une phrase que j'ai beaucoup aimé, que j'ai eu envie d'utiliser. « D’autres éléments tirés du roman ont parfois été suggérés par les ayants droit, toujours de manière pertinente selon l’illustratrice, qui s’est parfois autorisée certains ajustements : » J'ai divisé cette phrase en deux parties pour plus de clarté. timing, ça a mieux fonctionné ! »

La page suivante (ci-dessous) montre des enfants jouant paisiblement dans l’eau. Quand je fais mes storyboards, je fais toujours les deux planches côte à côte. C'est intéressant de créer un contraste ou un mouvement entre les deux. « Ici, la perspective et les couleurs changent radicalement, opposant le monde guerrier de la jungle et le monde innocent de la plage. Pourront-ils continuer à cohabiter ?

Les croquis et l'encrage ont été réalisés de manière traditionnelle, tandis que les couleurs sont numériques.
Dargaud / Aimee de Jongh

Sa Majesté des Mouches, par Aimée de Jongh, d'après William Golding, Dargaud, 352 pages, 35 euros.


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