Lucile Boulanger, messagère de la viole de gambe à travers les siècles

Dans son nouvel album, Lucile Boulanger nous propose un voyage dans le temps avec la viole de gambe, du 17e^e siècle XXI^e siècle. Un dialogue passionnant, de Marin Marais à Philippe Hersant.

Le dernier album de Lucile Boulanger s’intitule Le messagerdu nom d’une pièce de Philippe Hersant qui lui est dédiée. Mais on pourrait tout aussi bien l’intituler La Fugitive ou Ombresd’autres titres d’œuvres, car le voyage que nous propose la nouvelle « reine » de la viole de gambe sort des sentiers battus, nous emmenant vers de nouvelles terres, à la fois lumineuses et sombres.

« J’ai envie de croire qu’aujourd’hui il n’est plus nécessaire de prouver que mon instrument fait pleinement partie de notre paysage musical. La viole est bien vivante», déclare Lucile Boulanger dans le livret de son album. Et de fait, de l’incontournable Marin Marais à Philippe Hersant, Gérard Pesson, Claire-Mélanie Sinnhuber, en passant par les Sieurs Demachy et Sainte-Colombe, Lucile Boulanger parcourt près de quatre siècles de musique. Et démontre avec un immense talent l’incroyable contemporanéité d’un instrument que l’on pensait cantonné au répertoire baroque. Il est vrai qu’avec ses capacités polyphoniques et harmoniques, cette façon de sonner et de résonner, de nous transporter hors du temps et de nous-mêmes, la viole de gambe ne peut qu’intéresser les compositeurs contemporains. Toutes les œuvres sélectionnées par Lucile Boulanger entrent en résonance les unes avec les autres.

N’est-ce pas indéniablement moderne Suite en ré mineur par le Sieur de Sainte Colombe, bien que composé en 1690 ? Les violents coups d’archet dans les basses, le style abrupt, les déviations harmoniques anticipent déjà les recherches sonores des compositeurs contemporains invités, qui revendiquent volontiers leur appartenance et leur admiration pour le répertoire du XVIIe siècle.^e siècle.

C’est le cas de Philippe Hersant qui, dans les cinq miniatures de L’ombre d’un doute (2008), écrit pour un film documentaire consacré au Caravage, cite directement L’Orphée de Monteverdi, manipule le clair-obscur et transforme la viole en luth ou en harpe.

The composer Claire-Mélanie Sinnhuber dedicated La dame de onze heures (2022) à Lucile Boulanger. Là encore, ce morceau magique, ponctué d’un long swing continu, exploite toutes les capacités harmoniques de la viole, jusqu’aux cordes pincées d’une guitare imaginaire.

Dans La Fugitive (2024), Gérard Pesson offre à Lucile Boulanger une subtile méditation d’une grande virtuosité, où décalages furtifs et balayages harmoniques transportent l’auditeur dans un univers sonore incroyable, jusqu’à l’évaporation finale.

Autant de mises en miroir avec les pièces de Marin Marais, du Sieur Demachy ou du pionnier Nicolas Hotman (maître de Sainte Colombe), proposant ainsi un « dialogue entre l’attendu et l’inattendu » selon les mots de Lucile Boulanger.

Terminant sur l’impressionnante chaconne du Suite en ré majeur du premier livre de Pièces pour une et deux violes de Marin Marais (1686), joué d’un seul souffle, ce disque merveilleux offre un portrait multiple de la viole de gambe, instrument à la beauté intemporelle.

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