Le film explore les destins croisés d’une famille palestinienne de classe moyenne à Haïfa, où chaque personnage porte un fardeau. La matriarche ambitieuse Hanane a du mal à sauver les apparences en organisant un mariage somptueux malgré une crise financière. Sa fille Layla représente une génération tiraillée entre aspirations personnelles et attentes familiales. Fifi, survivante d’un accident de voiture, incarne la recherche du pardon et de l’amour dans une société où l’honneur familial prime.
Le récit, fragmenté mais cohérent, repose sur une structure qui capture des fragments de vie, renforçant l’authenticité des histoires. Copti s’appuie sur des dialogues improvisés, un choix qui ajoute une sincérité brute aux interactions entre les personnages.
Visuellement, Happy Holidays excelle dans sa représentation de l’intimité. La photographie épouse les codes du réalisme social, capturant des intérieurs chaleureux, des gestes ordinaires et des rituels partagés. Ce regard détaillé sur les espaces domestiques transcende la simple anecdote pour révéler un univers où les coutumes et le quotidien se heurtent aux aspirations au changement.
Le montage, fruit de 300 heures de tournage, valorise cette fluidité narrative et reflète une tension permanente entre moments d’introspection et de comparaison.
Langage corporel et émotions
Scandar Copti fait le pari courageux de travailler avec une distribution non professionnelle. Ce choix donne vie à des performances d’une authenticité désarmante. L’improvisation, maîtrisée grâce à la direction rigoureuse des comédiens, révèle des émotions brutes, faisant vibrer chaque scène de vérité. Fifi, interprétée par Manar Shehab, illustre particulièrement cette sensibilité à travers une riche palette émotionnelle, entre culpabilité et recherche de l’amour.
Happy Holidays transcende sa focalisation apparente sur les drames familiaux pour inscrire son récit dans une réflexion plus large sur la société palestinienne de 1948. Si l’occupation n’est pas le sujet central, elle plane néanmoins comme un contexte sous-jacent, imprégnant les enjeux sociaux et les dilemmes personnels.
En adoptant une perspective féminine, le film remet en question les normes patriarcales en soulignant le rôle crucial de l’autonomisation des femmes dans l’évolution des sociétés. Ce point de vue universel invite à une réflexion qui dépasse les frontières géographiques et culturelles, rapprochant les spectateurs des enjeux mondiaux.
Coptes propose une expérience cinématographique qui mêle l’intime au politique. Loin des représentations stéréotypées, ce film dresse le portrait nuancé et universel d’une communauté en quête d’un équilibre entre tradition et modernité.
