David Cronenberg, maître du cinéma d’horreur corporelle, partage les secrets de son parcours artistique

La vision de Cronenberg de la vie humaine est profondément enracinée dans le corps physique. Le travail de ce génie du septième art interroge intensément notre corps, notre esprit, notre rapport à la technologie, à la violence et à la sexualité. Sa vision fondamentale de la vie et de la mort a grandement influencé son œuvre. Ses films explorent souvent les frontières entre le corps humain et l’esprit, examinant comment les deux peuvent être transformés, manipulés ou déformés par des forces extérieures telles que la technologie, la maladie ou les traumatismes.

Élevé par une mère pianiste et un père écrivain, Cronenberg a eu une enfance pleine de créativité et il a été attiré dès son plus jeune âge par le monde de l’écriture. «Je m’endormais au son de la machine à écrire», se souvient-il en parlant de l’influence de son environnement familial artistique. Cette exposition précoce au processus créatif semble avoir inspiré sa future carrière de scénariste.

Le parcours de Cronenberg vers le cinéma a commencé de manière plutôt inattendue. À l’Université de Toronto, il a vu un film intitulé « Winter Keep Us Warm », réalisé par un camarade de classe. “J’ai été choqué de voir mes amis acteurs dans le film”, a-t-il déclaré. “Cela ressemblait à un vrai film, mais mes amis étaient les acteurs, pas une star hollywoodienne venue de loin.”

Cette expérience a suscité l’intérêt de Cronenberg pour le cinéma, non seulement comme forme d’art, mais aussi comme moyen d’expression personnelle. L’artiste s’est également particulièrement inspiré de la scène cinématographique underground new-yorkaise des années 1960, où les cinéastes utilisaient du matériel simple tout en rejetant les voies traditionnelles et coûteuses de la production cinématographique. « Il n’est pas nécessaire de travailler dix ans à porter des bobines de film pour un producteur. Vous n’avez pas besoin d’aller à l’école de cinéma. Prenez un appareil photo, vos amis, filmez et faites un film, a-t-il expliqué. Aujourd’hui, avec les téléphones, cela peut paraître désuet, mais à l’époque c’était un véritable défi technique. Synchroniser le son avec l’image n’a pas été chose aisée. Mais j’étais vraiment curieux de voir comment cela fonctionnait. »

Bien que le Canada soit surtout connu pour sa tradition documentaire dans les années 1960 et 1970, Cronenberg a contribué à établir une nouvelle identité pour le cinéma canadien en adoptant les films de genre, notamment l’horreur et la science-fiction. « Quand j’ai commencé à réaliser mes premiers petits films, ils étaient en 16 mm », raconte-t-il, ajoutant qu’il utilisait un enregistreur Nagra capable de synchroniser le son avec l’image filmée.

« J’ai tourné mes deux premiers longs métrages, « Stéréo » et « Crimes du futur » en 35 mm, je les ai filmés, je les ai montés moi-même, j’ai fait jouer mes amis.

Son premier film, « Shivers » (sorti aux États-Unis sous le titre « They Came From Within »), était une œuvre révolutionnaire dans le genre de l’horreur. À l’époque, les Canadiens étaient réticents à soutenir de tels films, mais le projet de Cronenberg a fini par attirer l’attention des distributeurs américains, ce qui a entraîné son succès. Ce succès permet à Cronenberg de continuer à travailler au Canada et de consolider sa place dans l’industrie cinématographique mondiale.

Cronenberg est peut-être mieux connu pour son exploration de l’horreur corporelle, un genre qui traite de la transformation ou de la destruction grotesque du corps humain. Ses films mettent souvent en scène des personnages qui subissent des mutations physiques ou dont le corps réagit à des forces technologiques, biologiques ou psychologiques. Son intérêt pour l’intersection entre le corps humain et la technologie reste un thème central de son travail.

Ce thème est évident dans des films tels que “Videodrome” (1983), “The Fly” (1986) et “Dead Ringers” (1988), dans lesquels les personnages subissent des transformations inquiétantes, brouillant les frontières entre l’homme et la machine ou entre la victime et le bourreau. . .

Le succès de Cronenberg dans le cinéma de genre repose sur sa capacité à combiner vision artistique et attrait commercial. Ses films sont connus non seulement pour leur contenu provocateur, mais aussi pour leur profondeur intellectuelle. Sa curiosité pour les aspects techniques du cinéma, en particulier la manière dont le son et l’image peuvent être synchronisés, a jeté les bases d’une carrière qui allait redéfinir le genre de l’horreur.

La voix unique de Cronenberg lui a valu un public nombreux et fidèle, et son travail continue d’influencer le cinéma aujourd’hui. Sa volonté d’aborder des sujets inconfortables et tabous et son exploration des aspects les plus sombres de l’humanité continuent de résonner auprès des téléspectateurs et des cinéastes.

Ses films reflètent souvent ses inquiétudes quant à la direction que prend la société, notamment en ce qui concerne le rôle de la technologie dans nos vies. Que ce soit à travers ses premières œuvres expérimentales ou ses incursions plus récentes dans le cinéma grand public, les films de Cronenberg ont redéfini le cinéma de genre, et son influence se fera sentir pendant de nombreuses années à venir.