le monde de Murakami Haruki porté en animation

Un Japon ébranlé

Saules aveugles, femme endormieprojeté dans les cinémas japonais à partir du 26 juillet, adapte six histoires de Murakami Haruki en long métrage d’animation. Il a remporté une mention spéciale du jury au Festival du film d’Annecy 2022 et le Grand Prix du Festival international du film d’animation de Niigata, et a même été salué par Murakami lui-même.

Les histoires adaptées dans le film sont les suivantes : « Crapaud sauve Tokyo », « Son vingtième anniversaire », « Le Grèbe castagneux », « L’Oiseau du printemps et les femmes du mardi », « Un OVNI atterri à Kushiro » et « Willow Trees ». aveugle.” , Femme endormie ».

L’histoire se déroule à la suite du grand tremblement de terre du 11 mars 2011 dans l’est du Japon.

Le film se déroule à Tokyo, quelques jours après le tremblement de terre du 11 mars 2011. Après avoir suivi avec anxiété les informations sur la zone sinistrée du nord-est du pays, Kyôko disparaît en laissant derrière elle une lettre. Choqué par cet événement, son mari Komura laisse un collègue lui livrer une mystérieuse boîte et part à Hokkaido pour la remettre à la sœur de cette dernière. À peu près au même moment, un autre collègue de Komura, nommé Katagiri, rencontre une grenouille géante qui lui demande de l’aider à sauver Tokyo d’un tremblement de terre.

L’épouse de Komura, Kyôko, disparaît une nuit après avoir suivi en permanence les émissions sur le tremblement de terre.

Pierre Földes décrit sa passion pour les histoires de Murakami qu’il a choisi de traduire en images. « Il y a d’abord ce style unique et innovant. J’ai été attiré par cette tension entre le surnaturel et le quotidien. Murakami dépeint les mouvements des profondeurs du cœur humain à travers des ondulations à la surface, offrant une perspective unique. »

Le réalisateur s’est particulièrement inspiré de la richesse des personnages.

« Toad, Komura et Katagiri sont décalés, drôles et touchants. Et j’aime l’atmosphère unique de ces histoires, où il y a toujours une certaine forme d’humour et de cynisme. J’ai essayé de recréer cette atmosphère à l’écran. »

Une nuit, alors que Katagiri rentre chez lui, il voit Toad qui l’attend.

Adaptateur Murakami

Földes a une forme intuitive de créativité. Il a choisi ces six histoires pour le film car ce sont celles qui lui parlaient le plus. « Il existe des dizaines de façons d’adapter une œuvre, mais je respecte une règle fondamentale : créer quelque chose d’original. Au lieu d’adapter le texte lui-même, je suis resté fidèle à ce que je pouvais lire entre ses lignes. Je pense que c’est une approche plus authentique. Je voulais découvrir l’essence de ce qui a inspiré Murakami. »

Komura emmène son jeune cousin (qui a besoin d’un traitement auditif) dans le bus qu’il prenait pour se rendre au lycée.

En tant qu’artiste, musicien et cinéaste, Földes dit qu’il adopte toujours la même approche créative, s’appuyant sur l’instinct plutôt que sur l’analyse.

«Je crois que mon instinct est bien plus intelligent que ma raison. » Il donne en exemple sa façon de peindre des tableaux. «Quand je suis profondément inspiré et que j’ai une idée, c’est comme si je prenais un arc et tirais une flèche dans la direction de ce qui m’attire et m’intéresse, puis je modifie et affine sa trajectoire, jusqu’à obtenir ce que je veux. »

Kyôko était autrefois la petite amie de l’ami de Komura.

Pour Földes, écrire un scénario, c’est comme peindre un tableau. « Vous regardez quelque chose, puis vous avez une idée et vous commencez à peindre. Ajoutez ensuite de nouveaux calques, détruisant ce que vous avez vu auparavant. C’est pour moi une manière d’exprimer une vision globale. C’est à la fois beau et laid, alors vous continuez à ajouter couche après couche de beauté jusqu’à ce que vous soyez satisfait. Écrire un scénario, c’est, à mon avis, la même chose : j’ai pris comme point de départ l’univers des histoires de Murakami Haruki, en y ajoutant toutes sortes de couches pour exprimer ce que je ressentais. Je procède par impulsion, montage et affinement : j’aime l’idée d’améliorer quelque chose. »

Komura ne peut s’empêcher de penser aux mots que Kyôko lui a laissés : “Vivre avec toi, c’est comme vivre avec un morceau d’air.”

Pour combiner six histoires en une seule, Földes a d’abord suivi les voyages de tous les personnages et a produit cinq histoires. Il a ensuite réduit la douzaine de personnages à seulement quatre, créant un scénario dans lequel leurs intrigues s’entremêlent. Le démantèlement et la reconstruction de la structure fictive originale ont abouti à un film en sept parties.

« Les thèmes qui traversent toutes ces histoires sont apparus progressivement au cours de l’écriture et du montage. Vers la fin du scénario, j’ai enfin compris quel genre de film nous allions faire. »

Dans un flash-back sur son vingtième anniversaire, Kyôko livre de la nourriture au propriétaire du restaurant italien où elle travaillait.

Éloignez-vous du désastre

En combinant ces courtes œuvres, Földes a pensé que les personnages avaient besoin d’une base commune, incarnée dans le thème du grand tremblement de terre à l’est du Japon, qui a provoqué l’accident de la centrale nucléaire de Fukushima.

Pour Murakami, les tremblements de terre sont un thème important. Deux des histoires adaptées (« Toad Saves Tokyo » et « A UFO Landed in Kushiro ») sont tirées de la collection. Kami no kodomotachi wa mina odoru (traduit en français par Corinne Atlan sous le titre « Après le tremblement de terre »), écrit après le tremblement de terre de Kobe en janvier 1995. Cependant, le film déplace l’intrigue au lendemain de la catastrophe du 11 mars 2011.

Földes explique que regarder des images de la zone sinistrée a donné à Kyôko l’occasion de confronter les sentiments latents en elle. « En 2011, des centaines de millions de personnes dans le monde ont regardé en boucle des vidéos du tremblement de terre et du tsunami. Je faisais partie de ceux qui ont été choqués par ces images. Il était donc naturel pour moi de faire de lui le désastre de cette histoire. »

Komura se rend à Kushiro sur l’île d’Hokkaido pour livrer une boîte à la sœur de son collègue, avec qui il partage un repas. Il apprend l’existence d’un homme dont la femme a disparu après une rencontre avec un OVNI.

Si le tremblement de terre de 2011 constitue la toile de fond, le film reste avant tout axé sur les histoires personnelles de ses personnages. Selon Földes, « ils ressentent le traumatisme du tremblement de terre, mais ils n’en ont pas été directement affectés ». Il y a une nette distance entre l’histoire et la catastrophe naturelle.

« Les personnages sont fondamentalement piégés. Pour eux, plus qu’un événement fortuit, le tremblement de terre est l’occasion de repenser qui ils sont. Kyôko revient sur sa vie de couple, tandis que Katagiri redécouvre ses valeurs personnelles à travers Toad, qui est une autre partie d’elle-même. Komura fait ressortir le vide qui est en lui dans le monde. »

Ce sentiment de distance par rapport au tremblement de terre se retrouve également dans les récits originaux. Au moment du tremblement de terre de Kobe, Murakami vivait aux États-Unis et non au Japon. N’étant pas japonais, le point de vue de Földes pourrait recouper celui de l’écrivain.

Une femme que Komura rencontre au cours de son voyage lui raconte une étrange histoire.

Une inspiration directe

Földes s’est rendu au Japon pour finaliser le scénario. “Je suis allé dans différents quartiers, en essayant de m’oublier et de m’immerger profondément dans chaque lieu.” Il a finalement complété le scénario en mangeant un à l’intérieur dans le Shinkansen.

Katagiri s’effondre au sol dans une ruelle de Kabukichô, comme s’il avait été touché par une balle.

L’inspiration japonaise est évidente dans les visuels et le son. Földes exprime son amour pour l’art japonais, en utilisant des éléments tels que c’est tout (gravures érotiques) du peintre Hokusai. La langue japonaise est également entendue à la télévision ou dans les annonces des hôpitaux.

« Au début, j’étais compositeur. Donc, pour créer une bande-son originale qui corresponde à la vision du film, j’ai voulu jouer avec le mélange de beaucoup de sons différents avec le langage », dit-il. « En plus des dialogues et des voix, le film utilise d’autres bruits typiques de l’Archipel. Dans les images, j’ai également mélangé un Japon imaginaire avec le pays réel, tiré des photographies que j’ai prises lors de mon voyage. »

Lorsque Komura reçoit un appel de sa mère alors qu’il prépare des pâtes, il se souvient que Watanabe le chat a disparu.

Une version japonaise du film a été réalisée avant sa sortie en salles en juillet dans le pays. Sous la direction de Földes, cette version réalisée par Fukada Kôji (connu pour des Films comme L’infirmièresorti en 2019), avec des acteurs célèbres, n’est pas un simple doublage mais une recréation, que le réalisateur définit comme “un film unique, tel que je l’ai imaginé”.

« Nous avons d’abord filmé les acteurs en train de jouer, puis nous avons utilisé ces images comme base pour l’animation. Les dialogues étaient alors en anglais. Nous avons ensuite réalisé une version française via doublage, mais les acteurs n’avaient aucune expérience, nous les avons donc enregistrés individuellement. Dans la version japonaise, cependant, presque toutes les scènes ont été enregistrées avec tous les participants, comme de véritables conversations. Avoir tout le monde dans le studio, échanger des pensées et des opinions, avec les techniques de mise en scène de Fukada, a été une expérience vraiment merveilleuse. »

Komura rencontre une jeune fille et attend dans son jardin l’arrivée du chat Watanabe.

La lecture de ces histoires de Murakami, puis le visionnage du film, peuvent être une occasion précieuse d’observer le processus artistique par lequel Földes interprète les histoires puis les reconstruit en les combinant.

Bande-annonce

(Tutte le foto © 2022 Cinéma Defacto/Miyu Productions/Doghouse Films/9402-9238 Québec Inc. [Micro_scope, Productions l’unité centrale]/An Original Pictures/Studio Ma/Arte France Cinéma/Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma.)